それは去年の夏のディナーショーのタイトルだ。
今日で8月も終わりです。 昨日、ラストチャンスのつもりで サマーナイトエンターテインメント「スターライト・ドリームス」を見に ディズニーランドへ 抽選も当たらなかったんだけど、 それでも見納めと思っていたのに、雨。 二回目も雨。  もう一回見たかったな〜 さようなら、私の夏。 今日はいろんな作品が千秋楽を迎えました。 おめでとうございます。 お疲れさまでした。 先日書いた「宝塚BOYS」の私の感想に 反響と申しましょうか、感想に対する感想など寄せてくださった方が 何人かいらっしゃいました。 嬉しかったです。ありがとうございます。 そして、ステキなお話を教えてくださった方も。 あの 「カーテンコールのおばちゃんのモンペ」について 私は「あぁぁ、あれがタカラヅカの緑の袴だよう〜」って感動したんですけど 初演のときに初風さんが 「かつて歌劇団にいたときに履いていた袴を、 モンペに仕立て直して履いているという設定」なんだとコメントしていたと。 そうか。 私は、初演を見ていなかったので、 演出家か衣装部さんの洒落たサービスだと思っただけだったけど ちゃ〜んと、おばちゃんにはおばちゃんの人生があったんだ。 カーテンコールだからこそ、 おばちゃんはおばちゃんの一番のオシャレだったのかもな〜 そういうこと考えたりできるから、舞台ってステキ。 そして、そんな思いをいろんな人とこうして共感しあえるからステキ。 ピンパーネルはやっぱりチケット取れないな〜 チャンスがあれば一回観たいんだけどな。 すぐるさんは、暮れに古巣のカプセル兵団に客演だそうな。 しかも3本立て（笑） ブログで、個人的に名字ではお呼びしたくない（←それは前に書いたぜ） 座長の吉久さんと仲良しツーショット。 とか。 まあ、そんなプチネタも拾いつつ。 今年の夏は思い出が多すぎて。 海にも山にも温泉にも行ってないけど。 水着も浴衣も着てないし（←それはまあどうでもいい） だけど、きっともっと普通じゃ見られない世界を見てきたから♪ この世のものとは思えないものもね（笑） 9月は劇場通いもちょっと小休止。 ホントだよ。   |
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昨日は
朝からチケ取りして レッスンに行って そこまではいい天気で暑かったのに 夕方から娘と遊びに行って、夜すごい雨に降られました。 う〜ん。 ずっと勝ってたのに。 （いや勝ち負けではない） 雨の被害は、みなさま大丈夫でしたでしょうか。 私も実家方面がかなり大変だったため、 いろいろな人にご心配いただきました。 ありがとうございました。おかげさまで両親も無事です。 と言うわけで ほぼ一ヶ月ぶりの声楽のレッスンに行ってきました。 夏休みはさんじゃったから、ちょっと勘が鈍ったかな〜 それでも、久しぶりに思いっきり声を出して とっても気持ち良かった。 腰が痛くなったけど。 昨日のレッスン コンコーネ25番 No.7 サルバトーレ・マルケージ No.4 ドナウディ歌曲集「Freschi luoghi， prati aulenti... 」 （新鮮な土地、芳しい野よ） オペラ「トスカ」より 「Vissi d'arte， vissi d'amore」 （歌に生き、恋に生き） ドナウディが新曲だったのと、 トスカが大曲なんで 練習曲はどちらも新しい宿題は出されていませんでしたので まあ少し気が楽だったかな（笑） ・・・って、今週は気が楽でしたが すぐ来週レッスンなのに どっちも新しい宿題になっちゃったから意味なしっ！ 今回手をつけたドナウディの曲は そんなに長い曲ではないのに、なんとも歌詞が多いのです。 曲自体は長くなくても 音の動きが細かくて、言葉がいっぱいついている。 一番苦手なパターン（笑） まだまだ音取りの段階でしたのでこれから歌詞をつけるんですが その詞を読んでいて、 なんだか今の自分の気持ちにガガッと来ちゃう内容で 涙がこぼれちまいました。 カンツォーネなんで、 オペラの中の曲というわけでもなく 要するに歌謡曲だからストーリーがあるとかどんな設定とか 何役の人がどんな場面で歌うとか そういうのはたぶん何もないんだろうと思うのだけれど。 う〜ん。 簡単に言うと内容は、愛を願う歌なのね。 花の咲く野に対して、澄んだ小川に対して いつまでもいつまでもその姿のままでいて欲しいと歌い いつか愛する人に想いが通じたときに 今のままの、その美しい野原や小川に、私は彼女と共にありたいと。 もちろん、私はそういう気持ちというわけではないのだけれど ただ今の自分がとても幸せで毎日が楽しくて 「ああ、この時間が永遠に切り取っておけたらいいのに」って思うから。 ぶっちゃけ、 今だってそりゃ〜望みはいっぱいあるよ（笑） 仕事なんかしなくても、好きなだけ遊べたらいいのにとか（←人間がダメになります） だけどそれでも 「あ〜幸せ〜♪」って感じた瞬間、 これをずっとずっと大事にそのまま取っておけたらいいのにな、って。 実際の詞の内容は、そんな直接的ではなくて、もっとずっと詩的で（←当たり前） 海へ流れていく小川に対して 「短い幸せが幻になることに 力を貸さないで」って歌いかける。 そんな言葉に、ちょっとセンチメンタルになってしまうのは 夏が終わってしまうからでしょうか（笑） ま。 その気持ちにはなれるけれど 実際には歌うのは至難の業なんで これから辞書引きます。 現実はいろいろ大変っす。 今週宿題いっぱいだ〜〜 気温の差が激しいこともありますが なんでもこう言う荒れ模様のお天気が続くときって 気圧の差が激しくて、鼻とかノドとかやられちゃうんだって。 みんな、 「風邪かな？」って思うらしいけど 気圧の変化に体が無理に対処しようとするんで、 特に粘膜はストレス感じて、鼻水が出たりくしゃみが出たり咳が出たりするんだって。 夏の疲れも出るし。 私もくしゃみ出ます。 みなさん、気をつけましょうね。 |
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8/29 東京會舘ローズルーム
姿月あさと ＆ 東山義久 結局、私の悪運の勝ち （笑） 一度も傘をささずに無事に帰ってきました。 でもまだこれからスゴイ雨が来るらしいので、皆さまご注意くださいね。 （もう来てる地域もあるらしいです） さて。 トークショーに行ってきました。 初めて。 あ、観劇カテゴリに入れちゃっていいんだろうか。 お食事は大変おいしゅうございました。 結構ガッツリ食べた気がします。 とか言いつつ、何食べたのかあんましよくわかってない （笑） 書きづらいので、お二人のことは ずんちゃん （姿月） 義くん （東山） と書かせていただきますね。 ステージは、下手にグランドピアノ。 センターに、お花を飾った小さなテーブル。 そして座りずらそうな （笑） 高めの椅子が二つ。 会場の明かりが落ちて、二人の登場は後ろから。 登場の曲はミュージカル 「WEST SIDE STORY」 より 「トゥナイト」 トニーとマリアのデュエットです。 通路をゆっくりと歩きながら、 結構気持ちよさげな歌いっぷりだったな〜 （笑） イヤ誰でも知ってるけど、歌うと難しい曲じゃないですか。 イイ感じでずんちゃんについて行ってるな〜、とか思っていましたが ある意味ずんちゃんも、このマリアのソプラノはチャレンジだったのかも。 二人とも、衣装は黒の上下。 ずんちゃんもパンツスタイル。髪はアップ。 義くんは後ろで一つ結び。 ・・・と思ったら縦に二つだったね。 そしてアゴにヒゲ。 う〜ん、あんまり見たことのないビジュアル（笑） ステージに上がって二人でご挨拶。 上手の椅子にずんちゃん、下手に義くん。 ともに大阪出身ということで、「今日は大阪弁トーク」 と のっけから関西色丸出しモードの感じ。 ずんちゃんのしゃべりは相変わらずおっさんみたいだよ。 「いや〜 トニーみたいだったでー」 って。 トークは二人の出会いから。 出会いは二年前のムーングレイド。 「お互いの第一印象なんか話しましょうよ」 って提案する義くんに、 「自分のこと見るの好きやろ？」 とずんちゃん（笑） 稽古場で 「めっちゃ鏡見てる」 とナルっぽい目つきをマネしてみせる。 さらに稽古が進んでくると 「脱ぎ始めて裸族みたいになって見てる」 「そうじゃなくて〜〜 いろいろラインとか確認しないとダンスだから！」 って反論するけど なんか即興で踊ってみろとか、ムチャブリっ子になるずんちゃん。 しかも、曲は 「ちょうちょ」 ピアノのマツイ先生を呼んで、ただのちょうちょじゃつまらないからと まずは短調にして、マイナーなけだるい感じのちょうちょ。 しぶしぶ、というか、そこでシャツを脱いでタンクトップ姿になったので 実は結構ヤル気だったのか （笑） 「マイナーちょうちょ」 を踊って見せてくれました。 それで終わりと思いきや 「じゃ、次はタンゴね♪」 と、ちょうちょをタンゴで。 なかなか頑張ったけどラストは決めポーズが決まらず苦笑いでした。 義くん、と言うかＤのメンバーのずんちゃんに対する第一印象は 「デカイ」 「怖い」 ちょっとフォローして 「オーラがあるから」 って言ってたけど。 でも、結構 「ものを作る」 と言うことでは感性が合ったので 一緒にステージを作るのは楽しい相手だそうです。 今度は義くんから、男役をしていたことに触れられ 「カッコよく見せる方法」 を伝授するずんちゃん。 「階段を上がる」 「ポケットに手を入れる」 「椅子に座る」 の三つをレッスン。 なんじゃそりゃ （笑） 早速、明日のディナーショーで使えと言われていました。 そのあと、義くんが特技の口笛を披露。 これ、私は知りませんでした〜。 すっごい上手いよね？？ ビックリ。 ピープルズソングを吹き、ウグイスの鳴き声やひぐらしの音なんか吹いて めっちゃ得意げな顔！！！ こんな得意な顔を見たことがあっただろうか （笑） そのほか、結構のほほんとした感じでトークをしばらく続けた後 じゃあ、ここいらで歌いましょうか、のコーナーに。 テーマは 「誰でも知ってる歌謡曲」 「こういうの歌ったことある？」 って聞かれて 「えっと、今月某所でちょっと」 って（笑） まずは二人で 「シーズン・イン・ザ・サン」 そして義くんのソロで 「君がいるだけで」 その間にドレスにお色直ししたずんちゃんで 「恋に落ちて」 さらに白シャツ・黒いジャケット姿になった義くんと二人で 「ロンリー・チャップリン」 を 客席降りで歌ってくれました。 う〜〜〜〜〜ん。 やっぱし親の欲目、もしくは親バカだと思っていましたがそうじゃないな。 歌、上手いわ。 全然遜色ないわ。 ハモリもキレイ。 ステージに戻ってきて さっき習ったばかりの 「カッコいい階段の上がり方」 を、もうすっかり忘れていた義くん（笑） ここからトークの再開です。 さっきとはそれぞれ逆の椅子に座って、 事前に各テーブルに用意されてた質問用紙の質問に答えます。 １．東山さんへ 「10月の舞台のために髪を切るのですか？どのくらい切りますか？」 切ることは切りますが、リーゼントなので、そんなに印象は変わらないと思います。 ・・・だそうです。 ２．姿月さんへ 「日本全県を回る計画はどうなりましたか？」 （←そういう計画があったらしい） ここからがグダグダの始まりでしたね （笑） ずんちゃんは、せっかく日本にいるのだから全部の県に行って見たいそうなのですが どこに行ったことがないのかがわからない・・・ 義くんは、ずんちゃんの弱点を見つけたようでちょっと嬉しそう （笑） そして、大阪出身なのに、法隆寺も知らなければ琵琶湖もわからないずんちゃん。 「島根って鳥取砂丘のあるところ？」 「それ、鳥取だと思いますけど」 自分で 「なんか“羞恥心”の人みたいだ〜〜〜」 ってヘコむずんちゃんがおかしいです。 ３．東山さんへ 「オリンピックに出るとしたら何の競技に出たいですか？」 ずんちゃんがイメージで 「シンクロとかいいね」 って決め付けたり。 「カッパですからね。23年間、毎年川へ通ってますから」 って受けて立つ義くん。 自分ではフェンシングとかやってみたいそうです。 あのコスチュームは似合う自信があるそうです。 フェンシングもいいけど、私はやっぱり殺陣をやってもらいたいな〜 ・・・ って、それオリンピックにないし！ ４．お二人へ 「似ているところは？」 ずんちゃんは 「見かけによらず“気ぃ使い”なところ」 義くんは 「ものを作る時の入れ込みぐあい」 ここで、ムーングレイドの時の 「不夜の灯火 不夜の物語」 を作った時の思い出話を。 私も実は今回、この二人の組み合わせならまたこれが見たいな〜って そう、ひそかに望んでいましたが まあ、今日はダンスのステージじゃないから、またいつかやりましょうということで。 ５．お二人へ 「今後の共演の予定は？」 今のところありません （笑） ６．お二人へ 「すごくお綺麗ですが、どんな美容法を？」 義くんは夜中に帰ってテレビをつけたらやっていたテレビショッピングで買った ゲルマニウムの顔をコロコロするヤツ（！）を愛用しているそうですよ。 「そんなんウソやん！」 って試してみたくなって買ったと言い訳してましたが。 ずんちゃんは 「それいいな〜ちょうだい」 とか言ってましたが さすがに美容とか健康に関してはいろいろ興味があって サプリメントもあれこれ飲むし、「しいたけ菌」 とか 「ノニジュース」 とか飲んでるらしいです。 でも 「人としゃべって笑って、ってのが一番美容と健康にいいですね」 って。 上手くまとめましたね （笑） そんなこんなで楽しい時間は過ぎて ラストの一曲は 「TSUNAMI 」 あのね。 まあ、二人同じキー （おそらく原曲キー） で歌ってくれたわけなんですが。 ってことは、ずんちゃんは女性にしてはかなり低い音で。 義くんには、結構高い曲になるわけですが。 ここで、ずんちゃんのあの珠玉のアルトを発揮。 やっぱりどんなに高い音が出せても、彼女の持ち味はこの深いアルトなんだな〜 男役の頃の声とはまたちょっと違うんだけど でもゾクゾクっとくる色っぽさのある低音なんだ。 そして、義くんも。 力の入れ方と抜き方がホントに上手くなったよね。 裏声も自在に使えて、ついつい聞き入っちゃう。 もともとの低めの声を生かした、ちゃんと自分の歌になってるところに なんだかお母さんしみじみしちゃうよ。 ふたりでスタンディングバーみたいなところで打合せしてて そこにいたおじさんが、義くんを女の子と間違えて 「姉ちゃんキレイやな〜」 と 何度も繰り返した話とか。（ちなみにそのおじさんはずんちゃんを男と思っていたらしい） 聞かれることに聞かれるまま答えていたら 吉本の人だと思われて 「頑張りや」 と励まされてしまったずんちゃんの話とか。 全体的にグダグダ感はぬぐえませんでしたが（笑） 「二人とも、しゃべらなければ結構スッとして見えるんだから」 と自分たちで戒めつつ 「またきっと一緒に何かステキなステージを作ろう」 と約束して トークショーの幕を閉じました。 「ちょうちょ」 しかダンスがなかったのが残念だけど （←ダンスと呼ぶか？） でも、逆にこんなにじっくりトークを聞けたのも初めてで なかなか充実した時間でした。 ヒゲはもう剃るそうですので、明日はきっとキレイなお顔で。 別に今日キタナかったわけじゃないけども （笑） 次に踊るの10月か〜〜〜長いな〜〜遠いな〜〜 ま、楽しみに待ちます。 じゃ、明日行く皆さん、よろしくね！  |
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朝の「大雨洪水警報」は、まだ生きてるんでしょうか・・・？
予報では、今日の東京は一日中雨マークオンリーだったのですが まだ一度も傘を差していません。 ・・・て、それどころか、今思いっきり日が照ってますけど。 やっぱりあとから来るのかな〜大雨。 そして洪水。 私は自分の悪運の強さに賭けたので（←賭けるな） 靴もオープントゥだし、傘は折り畳みです。 だって今日はお出かけなんだもん。 もちろん地元は自転車よ♪ でも、某雨男兄弟の威力も知っているので（笑） やっぱし夜には嵐を呼ばれちゃうのでしょうか。 ずぶ濡れくらいなら、あとで笑い話になるからいいけれど なかなかに大変な被害が出ている地域もあるので できれば穏便にお願い致したいところです。 今日までに終わらせなければならない仕事は 何とか全部やりきりました。 だいぶ負けがこんでいたんですけど、連日の歯を食いしばった残業で。 （そこまでするなら最初からちゃんとやればいいのに） でもまだこれで仕事は終わりじゃな〜い！ そして私の夏もまだ終わりじゃないぞ。 もう少し、あと少しだけ、私に夏を残しておいて下さい。 それでは、雨に負けずに今夜のお楽しみに向かってもう少し頑張ろう。 どきどき。 |
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8/27夜 シアタークリエ
葛山信吾 吉野圭吾 柳家花緑 山内圭哉 猪野学 瀬川亮 森本亮治 初風諄 山路和弘 私が親しんできた宝塚の長い長い歴史と 自分自身が体験してきた宝塚に関する思い出と そしてBOYSの青春とが 不思議な形でリンクした感慨深いステージでした。 パンフの、評論家さんの書いた初演を見ての感想（と言うか評論？）にもありましたが ある意味不条理劇のようだと・・・ だって、「彼らの夢は叶わない」って結末がわかっているわけだから。 ストーリーの中で、 BOYSは必死になって夢に向かって、頑張って頑張って頑張って 空回りして、報われなくて、飼い殺しで。 それを見せられている観客側も でももう、どんなに頑張ってもハッピーエンドは来ないって、 そういうお話なんだってわかって見てるんだよね。 だけど不思議と、投げやり感もなければあきらめ感もなくて。 あせったり、悩んだり、一喜一憂するBOYSが可愛くておかしくてほのぼのして、 そして、たくましいな〜と感心したりしちゃう。 やっぱりさ。 夢は見るだけでもすばらしいんだよ。 夢見ることができる、夢に向かって努力するところがあるってことが すでに夢は叶っているのかも知れないよね。 このお話だけしか宝塚を知らない人には 小林一三氏と言う人が、鬼のように冷酷で血も涙もない独裁者のように そんな風に感じたりもしちゃうのでしょうか？ そんなことはない？ う〜ん。 やっぱり彼は宝塚を育てて守った人なんだよね。 物語には名前だけしか登場しないけど 彼だって（実在する人だからね）池田さんと同じように いろいろ考えたり、企画して泣く泣くボツにしたり、悩んだりしながら 宝塚を守ってきた人なんだよね。 BOYSのストーリーは戦争が終わったあとから始まるけれど 実際の女子たちは戦火の中でも必死にレビューを守ろうと 命がけで戦ったりもしてきたわけで。 まあ、それはまた別のお話だけど。 （ぜひ年末の新宿コマで） とりあえずBOYSは可愛い（笑） 特にお稽古風景はたまりません。 よくあそこまで何もできなくて入れてもらえたな〜〜 （←そこかい） すごく細かいことが気になったんだけど ひとつはお稽古場の鏡。 戦後だったからそれほどいい鏡がなかったってことを表現したいのかもしれないけど 宝塚の稽古場の鏡があんなに曇ってるなんてありえない（笑） 宝塚は一にも二にもお掃除からだよ。 ピアノだって廊下だって顔が映るまで磨くんだよ。 そして、女子のお稽古してる声が聞こえてくるのはいいのですが あんなにいつもいつもモンパリばっかり練習はしないだろう（笑） まあ、それは重箱の隅だから、私の自己満足ってことで。 しょっぱなの ♪春すみれ〜咲き〜 のコーラスが聞こえた瞬間から 「うわ〜タカラヅカやぁ〜〜（笑）」って。 すごく不思議な感覚。 星野さんの、わざとらしいほどバレエチックなバレエとか。 なんで「ヤ」だとか「レ」だとかになるのかわからない発声練習とか。 あ〜もうみんななんて可愛いの。 池田さんが恋文事件のあとで謝りに来るところとか 謝ってるんだか何なんだか、それでいいんですか池田さん（笑） そのへんが山路さん色全開で、いや〜ホントに山路さん大好き。 その風呂敷にほんまにそんないわくがあるんですか。 ここって日替わり？ 太田川さんの「出たな妖怪」には、 ホントにこの人には妖怪という言葉が似合うなと ものすごく納得しちゃいますね（←褒めてます） その名も妖怪ピルエット。 夜な夜な回っているらしい。 だって妖しいって字が一番ピッタリ来る人なんだもの。 星野さん。 ではなく吉野さんが（笑） そんな妖怪なら喜んで会います。 あとはね〜そりゃBOYSもひとりひとり触れたいところですが大変なんで 個人的にはものすご〜〜〜〜〜〜〜く感慨深かったおばちゃんに。 あれからもう30数年ですが、 やっぱりカンちゃんと呼ばせて下さい初風さん。 （初風さんのタカラヅカ時代の愛称です） エリザ見ていないんで、本当に30数年ぶりの再会ですよ。 エリザで復帰、っていうニュースにも当時ビックリしたけどね。 だって退団以来お仕事していなかったんだもの。 彼女のようなエトワールは、あれ以来出ていないんじゃないでしょうか。 そりゃ〜ものすごい大輪の薔薇でしたよ。 「娘役」ではなくもはや「女王」だった。 カンちゃんのアントワネットを見たことは私の財産です。 今でも彼女の歌声はちゃんと耳に残っています。 まあ、擦り切れるほどレコード聴いたからだけど（笑） ホントに面影そのまんまなのな〜〜 そりゃ現実にはお年は召されましたが。 おばちゃんなのに、しぐさもちゃんとおばちゃんなのに 指先なんか丸まっちゃってホントにおばちゃんなのに なんてなんて、なんて可憐（笑） モンペ姿にフリフリエプロンが娘役♪ 手ぬぐいかぶってても少女のよう。 だけど、おばちゃんはたくましい。 BOYSのお母さん。 おばちゃんがいなかったら、彼らもきっとあそこまでまとまらなかったよね。 あの、お稽古で相手役を務めるシーンは 本当にBOYSの表情がみるみる明るく変わっていって、泣けたわ〜〜〜 レビューシーンでドレスを着たこともそりゃ感慨深かったんですが それよりも、カーテンコールでおばちゃんの履いていたモンペが。 いやああああ！ あれがタカラヅカの袴ですってば！ ♪青い袴とともに〜 誰でもみんな知ってる〜 と歌われる タカラヅカの正装、入団・退団・公式行事のときに今も受け継がれている 宝塚の制服、緑色の袴です。 ・・・ のモンペでしたが（笑） 演出家さんでしょうか。 お衣装さんでしょうか。 粋な遊び心でした。 嬉しかったです。 そしてレビューシーン。 あの、大階段（と言うか中階段だけどｗ）が、ホリゾントからせり出してくるのも本家と一緒。 ミラーボールが降りてきて、電飾が点くと 「ああもうフィナーレも終わっちゃうんだ・・・」と寂しくなる一瞬でもありますね。 娘時代は、宝塚を観に行って大階段が出ると泣きそうでした。 先に観に行ったおともだちに 「ボレロどうだった〜？」って聞いて、「？？？」ってさせちゃいました、ゴメンネ。 あの、ボレロと言えば普通はラヴェルのあの曲なんですが 宝塚でいうボレロは、フィナーレのラストここ一番のときに 作品の主題歌とかがボレロのリズムになるんですよ。 今回は、だから「すみれボレロ」 それがタカラヅカクオリティ（笑） 「さくらボレロ」とかもあって、日本物のショーで桜吹雪と一緒に踊ったりもする そんな不思議な集団なんです。 「すみれの花咲く頃」が 途中からタンゴ調になって、「オーレ」の掛け声とともに「すみれスパニッシュ」になり そのあとリズムが タン タタタタン タタタタン に変わるのよ〜〜〜〜〜 よくできてるな〜と思ってうるうるしながら見てました。 しかも衣装替えまで。 羽根もシャンシャンもついてるわけだし（笑） いいな〜。 できないよ、なかなか。 シャンシャンのリボンはちゃんと親指にかけて。 そして、パレードはセンターのリーダーが一拍早く降りるんだよ〜〜〜 ここいらへんもまったく本家と同じ〜〜〜（←マニアックでスイマセン） あれは、もちろん物語の中では幻なわけだけど、 だけど、全員が本当に心をひとつにして同じ夢を見ていたことの現われでもある。 これを夢見ていたんだ、って。 みんなでこれを夢見ていたんだ、って。 曲が終わって照明が落ちて、 BOYSがうなだれてはけて行くときに「さよなら皆さま」の曲になるのも一段とせつない。 夢の時間の終わりを告げる曲だから。 だけど、最後はBOYSも笑顔で出発していったから。 やっぱりこれはこれで、ハッピーエンドだったと思いたい。 男子部解散を告げるシーンで 池田さんが「俺の夢もまだ終わっていない」って、いやああカッコイイ〜〜〜（涙） そのあと、みんなが歌っている中をそっと出て行こうとする池田さんを 引き止めて歌の輪の中に入れるリーダーがこれまたカッコイイ〜〜〜（涙） だけど、泣きながら客席の私は 「やっぱり男の人の声でこの歌はやめてね」って思っていたりする（笑） ゴメン。 あれはやっぱり演出なんだよね。 力いっぱい歌う男子たちの、わざとらしいくらいのダミ声はね。 歴史的には 男子部が実現しなかったおかげで 「男役」という文化が守られたわけで それはもう、ひとつの文化として定着した形になったわけで、 守っていただいたことはやっぱりありがたいことだったと思います。 今も「女の園」としての伝統は守られて、 まもなく宝塚歌劇団は100周年を迎えます。 後半ね。 最初に白かったバレーシューズ（バレエ用のではなく学校の上履きみたいの）が ちゃんと薄汚れてたりして、 ああ毎日履いて何年も経ったんだな〜とか、 そんな細かいところでしみじみしてしまいました。 あとね〜 黒板に描いた ものすごくテキトーなエッフェル塔と凱旋門もスキ。 竹内さんにポーズをつける星野さんもスキ（笑） 星野さんが「おばちゃんも昔は少女だった」って言うのはいいですが おばちゃん超ちっちゃいよ〜 それを長谷川さんが「ちっちゃ！」ってビックリして さらにそれをリーダーが拾った？？？ のか？？ で、パリには馬だけでなく、ネコとか変なイキモノもいるらしい。 なんか、みんなやりたい放題だったのだが（笑） 最初の頃からこうだったのかしらん。 それともエスカレートしてる？ 個人的には 吉野さんの黒燕尾！羽根！には卒倒しそうでしたが（笑） あと、椅子蹴り（←そこ？） そしてさらに個人的に 今、羽根を見るとちょっと正常でいられなくなるという（笑） やや変な病気に取り付かれているので。 疲れたわ〜〜〜〜〜〜〜〜 そんな楽しい楽しい最後の夏休みでした。 でもまだメインイベントがひとつ残ってるの。 どきどき。 以下、ちょっとしたお礼。 |
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8/27昼 G-up presents vol.6 下北沢 駅前劇場
吉岡毅志 有川マコト 瀧川英次 後藤飛鳥 赤星昇一郎 森啓一郎 小椋あずき 岩井秀人 大内厚雄 町田カナ 柿丸美智恵 黒岩三佳 森下亮 板倉チヒロ 森田祐吏 関秀人 大王後藤ひろひと氏が、１３年前に書いた脚本だそうです。 関秀人さんが、それを今回こんな役者さんを集めて上演。 お話は、 「ペガモ星人の襲来」というラジオドラマを軸に ５０年前と現在とを行ったり来たり。 やがてこの二つの時代の話が、ナゾをはらみながらシンクロして・・・ という感じ。 オチは書けませんね（笑） 面白かったです。 映画みたいだ。 ラジオドラマと言えば、三谷幸喜さんの「ラヂオの時間」がありましたけど あれが１９９７年だから、脚本としてはこっちが先なのかなぁ？ ラジオドラマって、バックステージとは違うけれど でも舞台の見えない部分が見えるって意味では バックステージ物に近い感覚。 音だけが表に出るもので、そこにいる人たちの本来は見えない姿が見えるのが面白い。 ラジオで大事なのはなんと言っても「音」です。 効果音。 どうやって、何を使って音を出せば それを聞いている人に本物の音に聞こえるかと言う 涙ぐましい工夫と努力。 チラシにもありますが 「ウホー（UFO）の音ってどんなんだ？」って、そりゃ悩みますわね（笑） 「擬音部」と呼ばれて下っ端扱いされている効果音係のメンバー。 チーフがいて、腕のいいヤツがいて、新入りだけど勘のいいヤツがいて そして何をやらせてもダメなヤツもいる。 外から呼んで来る、フリーのプロもいる。 役者さんは新劇の女優さんだったり。 その人間模様が ５０年前と現在とで重なっていくと言うか、無理やり重ねてると言うか（笑） でも、クライマックスの場面は、映画だったらフイルムが重なって見えてると思うな。 この擬音部関連の人たち以外に いわばアンサンブルの役割を務めている方たちがいるのですが ここはもうすべてギャグ。お笑い。飛び道具。 そしてひとりが何役もやっててとても大変。 森下さんなんかもはじけてるな〜〜 しかも演出家が一番の飛び道具（笑） いいのかな〜、あれで。 個人的には、無声音のくだりとかが面白かったりしました。 だって演劇やってた頃にやっぱりさんざん練習したからさ。 でも、あれを使い分けるのは大変だと思うな。 できるのに、できない振り。 そして小椋さんのたたみかけるしゃべり方が大好きだ。 私もあのくらい早口で滑舌よくしゃべってみたい。 あと、色んな場所から色んなモノが出る。 人も色んな場所から出る。 狭い舞台を目いっぱい使ってて、 なんか奥様雑誌の「狭い家でも収納名人！」とかの特集みたいな。 有川さん、瀧川さん、森下さんは今年春に「イノチトリなゲーム」で拝見しました。 黒岩さんもそうかなぁ？ 森田さんはもしかして「ちいさき神の…」で、舞台転換をしてた？ 確認すればいいんだけど、とりあえず今はまだ確かめてないので。 う〜ん、最近いろんなチラシで、いろんな人の名前を見るから この人どこで見たっけな〜、とか思っちゃうときがある。 スイマセン。 なるべく頑張って認識してみます（笑） ナゾの答えと言うか、まあオチだけど 考えてもこれ以上のものはない気がするような。 誉めすぎでしょうか（笑） だって、納得して大笑いできるもの。 それじゃしょうがないよね、って。 なるほど、ひとには言えないよね、って。 ま、ムリはあるけど（←どっちやねん） ムリも感じつつ結構ジーンとしました。 あ〜面白かった〜♪ 休憩なしの１時間５０分です。 会場が非常〜〜に寒かったことと 個人的に開演前に衝撃的なことに出会ってしまったこととで（笑） とても固まったまま観ていたので（←いえ、楽しかったんですよ） 終わって外に出て太陽を浴びて深呼吸して、やっとほぐれました。 小劇場楽しい〜♪ 今日は雨にも降られず嬉しかった。 だって最後の夏休みなんだもん。 昨日までいっぱい仕事したんだもん（←まだ終わってない） そして今日はマチソワしたので、続きはまた。  |
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これ、な〜んだ。
 な〜んだ？ って聞かなくても見りゃわかりますが（笑） うちの次女です。 ハコイリ娘です。 かれこれ5年、一緒に寝てます。 寝てますつーても、布団には入りませんが。 同じ部屋に寝てます。 私の部屋がウサギ小屋とも言います。 とても甘ったれなんで、私が部屋にいれば寄ってくるのですが さすがに今年の夏は暑くて、お互いに近寄りたくない感じで（笑） だって、純毛よ？ 毛100％よ？ 暑いに決まってるじゃん。 それがここ数日涼しく、というよりむしろ寒くなったので さぞかし仲良く・・・ という写真ではありません。 これはお説教中の図（笑） おまいにかじられないためにテーブルに上げといたのに！ なんでわざわざ引きずりおろしてかじるんだおまいは！ 私の本を。 今日の犠牲者  さらに表側はこんなに  前は届かなかったんだけどな〜 と言うよりも、テーブルの上にあるモノになんか興味がないと言うか おそらくはそこに面白そうなモノがあると気づいていなかったんだろうけど。 最近はうっかりすると時々やられます。 そうなると、置いた私が悪いのか・・・ しくしく。 反省をうながしてもサルのようには反省もせず。 そりゃそうか。 でも、機嫌は取りに来る。  写真ではおそらく大きさが伝わってませんが みなさんの想像よりもきっと デカイです（笑） いずれまた気が向いたら登場。 |
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オリンピック、終わっちゃいましたね。
私はあんまりテレビにかじりついてはいなかったけど、 でも結構そこそこ話題になった種目は見られた気がします。 こだわりはないけど、スポーツ観戦はスキです。 閉会式も途中から見てましたが、 内容はどうあれ、やっぱりエンターテインメントって楽しいな、って思いました。 だって、世界中の人が言葉なんかわからなくたって楽しめるし。 もし時間が取れそうなら観たいな〜と思っていた「ガラスの仮面」も 昨日で千秋楽。 さい芸はやっぱし遠かった。残念。 これが博品館か日生かテアトルだったらば。（←自分に都合がいいだけ） 評判よかったですね。 雨が多すぎってこと以外は（笑） それは蜷川さんの作り方が上手かったのか もしくは役者さんがよかったのか。 月影先生も真澄さまも気にはなったけど やっぱり一番見たかったのは大和田美帆ちゃんですね。 彼女がどんなマヤを作っていたのかは見ておきたかった。 美帆ちゃんと、あと神田沙也加ちゃんを見ていると やっぱりいろいろ大変だなとも思うけど、 でも二人とも本当に伸び伸びと自分らしく頑張ろうって そんな前向きさが見て取れて 微笑ましいな〜頑張れよ、って思います。 二人とも、ちゃんと周りが見えているって言うのかな。 自分のやるべきこと、やらなければいけないことをちゃんとわかっているように見えます。 何ができて、何ができていないのかも含めてね。 このくらいの年齢で、それができているって、必ずしも当たり前のことではないと思うし。 ふたりとも、どんな役をつかんでも必ず何か言われなきゃならない。 それはもう宿命とも言うべきことで、仕方ないんだろうけど しかもある意味広告宣伝に利用されてしまうことも否めないけれど でも、ちゃんと一歩ずつ努力して、役を勝ち取って そして二人ともそれぞれに舞台をひとつ終えるごとに 結果を出してると思うんだよね。 成長がちゃんと目に見えるというか。 これからが、大人の女優さんとしてまた、壁もあるのかも知れませんが 今後の成長を見て行きたい女優さんでもあります。 アンドレさんの公演も昨日で千秋楽。 3ステージも観たのに、でも1回しか観てないという（笑） だから長いってば。 こんなに観るのが大変なのに それでも「もう充分」って感じにはなりませんでした… なぜ（笑） こちらも余裕さえあればまだもう一回ずつくらい観ておきたかったけど さすがにちと無理だったので、まあ記憶の中で反芻して。 まだいろいろ疑問と言うかナゾを抱えたままですが 要するにこうやってストーリーの裏側まで考えるってことが好きなんだな。 ナゾは解けなくてもいいんだ。 あれこれ考えるのが楽しいんだ。 いえ、だからと言って、別に長くてわかりづらい話が好きなわけじゃないですよ。 ナゾも含めて楽しかったって言いたかったの。 ステージングそのものも興味深かったので いずれまた違う作品に出会えることを楽しみに。 ラスト一週に入った舞台もたくさん。 私も最後の夏休みを一日取っているので まだ観ますよ。楽しみ。 そしてひとつ、落とし穴に落ちたショックが。（←オーバーです） 昨日今日が千秋楽どころか もう先月とっくに終わった舞台なんですけども。 ABT（アメリカンバレエシアター）の「白鳥の湖」マッケンジー版。 観ようかやめようか観ようかやめようか観ようか…（しつこい） さんざん迷ったあげくに、結局やめたんですけども。 それはまったく自分の判断でしたので、 観なかったこと自体には全然まったく後悔はないのですけども。 やっぱロシアバレエが好きだし。 チケット高かったし。 ダンサーも知らなかったし。 ま、それはこの際どうでもよいが。 なにがショックって、以前にココに書いたことがある「ロシアの踊り」を なんと ロットバルトが踊ったって！！ いやああああ信じられません！！ なんてこった！！ なにがどう信じられなくてショックなのかは今の私以外にはもしかしてわからないかも。 スイマセン、マニアックで。 説明するのはめんどくさいので、とりあえずショックだったことだけ書き逃げ（笑） 今日になるまで、どこにもそんな情報なかった。知らなかった。 公演レポもいくつか読んだけど、みんなそんなことに触れてなかった。 ってことは、やっぱりマニアック過ぎて一般的には気づいていないのか。 つーか、バレエの来日公演なんてレポ自体が少ないとも言うけど。 う〜ん、あなどれんなABT。 2005年版のDVDなら出ているのだが迷うところ。 （そこまでして見なくてもいいかと） 次の来日は2011年。 シアテレの放送はないですか〜〜〜？ そしてシアテレ。 封印したものはもう再放送はしなくていいよ（笑） 某お月様ブラザーズの弟さんは 土曜日にお兄様を観に行ったらしい。 早く二人の並びが見たい・・・ |
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今日は雨の合間を縫って
（やんでたわけじゃなくて、霧雨みたいになったわずかな時間） ダッシュで買い物に行って（←自転車だから） 無事に夕飯ができました。 だってもうホントに冷蔵庫がカラッポだったんだもん。 夕飯のほかにカレーも仕込んだから もう明日はご飯を作りません（笑） なんか、舞台とか観てない方が変な感じの毎日だ。 ほぼ毎日残業して帰って手抜きな感じのご飯食べて ちょっとだけオリンピック見て ほとんどパソコンもさわらず、録画もDVDもドラマさえ見ず わりと早めに布団に入る。 だってなんだか疲れちゃって（笑） だから雨降ってるのかしらん （＾＾； そして、音楽だけは聴いています。 今聴いてるのはこれ。  アンサンブル・プラネタ 「愛のロマンス」 先日の舞台で使われていた曲を探していて もしかして近いかな〜可能性あるかな〜、と思って手にとったもの。 残念ながら探していたものではなかったのですが これはこれで今聴くのにちょうどよかったかも。 女性ばかりのア・カペラです。 2ヶ月くらい前に、 どうしてもラフマニノフのヴォカリーズをソプラノで歌っている音源が欲しくて そのときにソプラノ系のＣＤをたくさん検索したり視聴したりして そのなかに、このアンサンブル・プラネタさんとかもあって少し聴いたのですが まあ、その時はちゃんとピアノ伴奏で歌ってるものを探していたので それ以上は手を出さなかったのでした。 歌い手は全員日本人ですが、 ほのかにアイリッシュ系の香りがするのは、 どうやら選曲（とアレンジ）がそっち方面だからかな。 クラシックと、ヨーロッパ各地の民謡を歌っているのですが 全体的に北の地方のものが多い。 クラシックですら、北の国の作曲家のものが比較的多いみたいですね。 いいな〜クリスタルヴォイス。 こういう声って頑張ったら出るようになるのかな。 いわゆるベルカントは使っていなくて、ほぼノンビブラート。 とりあえず。 結構癒されます。 あ、でもソプラノは耳にキンキンする人もいるかもな。 そしてこういうものを聴くと 「プライド」のSRMがいったいどういう音なのか（笑） やっぱり聴いてみたいですよねぇ。 余談ですが アヴェマリアがどのアルバムに入っているのか検索してたら 先月、このアンサンブル・プラネタさんが、ずんちゃんこと姿月あさとさんと ガン患者支援のコンサートを一緒に行っていたという情報に出会いました。 そうだ〜すっかりそこは頭から抜け落ちてるけど（←ゴメン） ずんちゃんの歌ももう来週聴けるんじゃ〜〜〜ん♪ いろんなことに意識は持って行かれると思いますが（笑） でもずんちゃんの歌は大好きです。楽しみです。うふふ。 それで、まだアヴェマリアは捜索中ですが 仕事ばっかししてると音源探しも進まない・・・しくしく。 そのヴォカリーズを探していたときに これ系のものもいくつかあったので そのなかのどれかだろうと思っていたのですが いざラインナップを見てみると、 アヴェマリアはレパートリーになかったり あってもシューベルトじゃなくてグノーだったりカッチーニだったりで。 う〜ん。 あると思うんだけどなぁ。 もうちょっと余裕ができたら本腰入れて捜索再開ですかね。 自分が疲れているときに こういう音楽が気持ちいいのは 私自身もアイリッシュとかケルティックとかってものが好きなんだな、と あらためて気づいたような気もします。 明日も寒そうだ〜 ノドを冷やさないようにしなきゃ。  |
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今週一本も舞台観ません。
前回の観劇から次の観劇予定まで、珍しく10日空いたの。 なのに、今月 月間観劇回数を更新してるのはなぜ（笑） まあそんなわけで 夏休みが終わってから宿題に取り掛かるアホの子のように 今さらな感じで仕事ばっかりしてます。 溜めたのは自分だから文句も言えません。 （文句を言う資格がないとも言う） 3時間半の舞台を一日に2回観ることはなんでもないけど 仕事の集中力って1時間が限界。（←みじかっ！） 今、つい勢いで「仕事ばっかりしてます」と書いたけど ま〜月曜からエンジンのかからないこと！！ 錆びついたトラクターを動かすくらい鈍い感じ。（←どんな例えだ） 木曜にして、やっと少し日常が仕事モードになってきてはいますが 今度は早くもストレスたまってカラダが重い・・・ 人としてヤバイですね。 しかもこんなときに頼りになるのは音楽だけなのに ウォークマンの充電が切れるなんてしくしく。 いろいろ予定も新しく出てきているけど なるべくまだまだ見ない振り。 そして 書きたいこともいっぱいあるけど もうちょっと発酵させておこう（笑） |
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とにかく、脳内メモリがいっぱいいっぱいで（笑）
だけどあまりにも長い長い旅をしてきたようなこの感覚から なんとなく抜けたくなくて。 帰りに地元に着いたら雨はもうすっかり上がっていて 雲の隙間から満月がぼんやりと。 空だけ見ると早くも秋の感じなんだけどな。 そして星を見てないぞ、夏なのに星を。 シークレットガーデンの「祈り」を聞きながら、 たぶん数分で眠りに墜ちました。 限界（笑） 8/17昼 AND ENDRESS 「DECADANCE �供 疎斥曚了辧繊廖．好據璽好璽� 児島功一 西田大輔 佐久間祐人 塚本拓弥 村田洋二郎 建みさと 杉山健一 一内侑 南口奈々絵 村瀬啓佑 伊藤寛司 宮本京佳 加藤靖久 村田雅和 安藤繭子 ほか 8/17夜 AND ENDRESS 「DECADANCE �掘 船魯ぅ離潺疋蝓繊廖．好據璽好璽� 上原歩 村田雅和 西田大輔 田中良子 佐久間祐人 伊藤寛司 岩崎大輔 大畑真彦 村田洋二郎 塚本拓弥 榊洋介 宮本京佳 八巻正明 中川えりか 国崎誠 井本みさお 前田美香 木村真奈美 加藤靖久 ほか だからさ。 三本トータルで11時間近いお芝居を、 （それも中身はもしかすると数百年から千年以上経ってる壮大さ） 初心者のわたくしがどれだけ受け止められるかと言う耐久レースでもありましたね（笑） いえいえ。 内容にはほぼ満足です。 ただ消化するのがまだまだこれから時間かかるかも。 もともとは、時代劇をやってるらしいってことで目に留めた劇団だったわけですけれども 期せずして初参加がこういう「王宮伝説もの」みたいな感じで 実はそっち系もそういや意外と好きだったなぁ自分、などと思いつつ。 とりあえず、たった一人で初めて目にした「�機廚鯑Г泙┐疹紊� 今回は同行のベテランの方々の（←違う？ｗ） いろいろな見解＆解説＆脳内補完等のおしゃべりにも交ぜていただき おそらくはかなりリラックスした状態で、いろいろ楽しんでまいりました。 うん。 まず感想はそれかな。 膨大な量だったけれども面白かった。 以下、たぶん細かいことは書いてませんがもしかすると内容に触れます。 とにかく、 物語としては時間をかけてじっくりと作っている（見せている）ので あまり急展開もなければ、無理なこじつけもなく矛盾も少ないのですが ただ、話の大元の設定部分はいつもぼかしてあるのね（笑） 「いつ」「誰が」「どこで」「どうした」って部分が。（←普通すごく重要だと思うが） だから、見た人たちとのおしゃべりが面白かった。 これは今の王様なのかとか前の王様なのかとか。 ここは本物の兄弟なのかとか。 この子は誰の子なんだとか。 あのときこれを言ったのは誰だったのかとか。 そして、三作品通して伏線が張ってあったりするものだから 余計に謎も多いし。 しかも時系列で言えば �窟��侠��気僚腓世�ら あとから見たものが、前のあの部分につながってるのね、とか。 推理合戦。もしくは妄想会議（笑） これ込みで見なきゃならないのね皆さま。 そりゃ毎回大変。 見た順番とか、自分のコンディションとか、前に受けた印象とか いろんなものできっと受け止め方も大きく違ってくるとは思うのですが とりあえずひと通り見た感想としては�兇�一番面白かったかな。 やっぱり男性5人のキャラクターが存分に出ていたからだろうと思います。 本筋は王妃と魔女の関係が描かれているわけだけど 外のストーリーがどんどん動いて行くうちに、 だんだんと本筋が浮かび上がってくる、ってのが西田さん流なのね。 だから長いのか（笑） だって、 妹が兄を探しに旅に出て いつしか革命のシンボルの魔女に祀り上げられて その子が実は王宮の・・・ って。 ほら短くて済むのに（←それじゃ身もフタもないが 笑） 西田さんは一貫して同じようなキャラクターを通していらっしゃいましたが これが一番せつないポイントが高かった（？）ように思います。 どんだけ姉上が好きやねん！と、ちょっと王妃様にジェラシー（笑） いや〜全編通してそこが一番「愛」がババーンと前に出ていたような気が。 （カップルもそれなりに出てるんだけどね） 姉上、姉上と連呼されるとちょっとドキドキ。 禁断の片思いだからか？ 王妃様いい役だな〜 だって神父様も常に寄り添っててくれるし 旦那様は優しいし 何気にカヤルもいつも護衛についててくれて。 児島さんはやっぱり存在感あるし、 西田さんとの太陽と月の対決がクオリティ高くてよかった。 ただ、アンナとは年齢差がありすぎるように見えてちと残念。 いえ、愛に年齢は関係ないですが、どうしてもお兄ちゃんと妹みたいだ。 ラブラブ感が今ひとつ？ そして、もうたぶんライオンキングは見られません（笑） �靴呂發Δ箸砲�く話を引っ張ること引っ張ること。 ちゃんとキラのセリフに 「長いんだよ。先が早く知りたいんだよ」って出てきて それは自虐ネタなのかと（笑） 紙芝居も確かに一向に先に進まないし。 （そのわりにはものすごいセリフの量で大変そうだ） だけど、�気鉢兇箸楼磴κ薫狼い痢� なんと言うか庶民の暮らし中心の舞台は 同じステージで同じセットでやっているにも関わらず 違うものが見えるな〜と。 �気鉢兇蓮�王宮の中とか教会の中とかの雰囲気がかなりあったので。 �靴任録垢涼罎諒薫狼い函△燭屬鷸羲乃錣防舛�れていた絵の感じを 脳内でミックスして見ていたんだろうと思いますが。 もっと集中できたら、もう少し「ハイノミドリ」を感じることができたのかも知れないけど さすがにメモリがあふれ出して（笑） わからなくなるのがイヤなんで、一生懸命頑張ってセリフを聞いていたんだけど たぶん右から入っても左から出て行った気がする。 王妃様のときにも少しそれはあったんだけど セナの秘密が明かされるときには それまでのセナとは雰囲気が違って見えるともっと良かったかなぁ。 あんなに可愛くっても、やっぱり実年齢は違うわけだから、 （そしてそこにあるのは「罪」なわけだから） 演技で、って言うのは抽象的だろうけども何かこっちに違うものが伝わって来れば。 まあ、私が見逃してる可能性もあるんですがね。飽和状態で。 役者さんで言えば、 村田洋二郎さんが三つとも全然違うキャラクターで大変だなと思いました。 雰囲気も違うからスゴイな〜 個人的にはユベールが一番好きだ。 そして�兇僚�わりに出てきた�気瞭鷽佑蓮� たったあれだけのために衣装着てメイクして、それなのにすぐに出番は終わりで。 しかもすぐに�靴任△糧鰻燭鮑遒辰峠个襪里浪畊鵑澄ΑΑ� ヘアメイクさん大忙しだよね。 お疲れ様です。 衣装は全体的には�気�一番好きでした。 王様を除いて（笑） ダンサーさんの靴も統一できればいいのにな〜とか マニアックなことも考えてました。 できればジャズスニーカーの子は、ちょっと雰囲気壊れるから別のにして欲しいな。 本当は全員ハイカットの布のシューズにしてくれたらいいとか思ってますが。 革は光るから。 自前だろうからしょうがないんだとは思うけども。 なんならあの衣装だもん、いっそハダシでもいいくらいだ。 そういう振付だったし。 あとはキャラメルみたいにセットリストがあればいいですね。 アヴェマリアは誰のなのか（シューベルトだけどそういう意味じゃなくてｗ） まあ気長に探してみます。 あ〜これなんだっけ〜みたいに思いつつ聞いてたのもあるし。 印象的だったのはさっきも書いたシークレットガーデンだけど ただ、�気濃箸辰討燭里漏亮造覆鵑任垢� もう一回使ったよね？ �兇世辰燭��靴世辰燭�がもう思い出せない。 基本的に、芝居の中に歌詞のあるものを使うってのはあまり好きではないんですが それほど気にならない使い方をしていたので、そこは許容範囲。 でも「音楽がうるさい」ってのをネタにしてたのは、やっぱりそこらへんを意識してるのかしら？ キレる児島さんが面白かったし。 そんでね。 普通、牢に入れられてる人は武器は取り上げられてると思う・・・ (*￣-￣) ツッコミ♪ 8月前半はすっごく楽しかったけど すっごくいろいろ詰め込み過ぎた・・・ 後半は少しおとなしく働きます。 たぶん。  |
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8/15夜 劇団M.O.P. 紀伊国屋ホール
前回望んだ 「一度見た上でもう一度見たら違うかも」 が 実現してゴキゲンです（笑） イヤ〜 なんと言うか最近ツッコミどころの多いお芝居を結構観ていて ・・・って、もちろんそれは自分が好きで観ているので最高に幸せなんですが でもたまにこういう、 本当に緻密に計算されてて、それでいてオシャレで 「大人っていいなぁ」って （←私もトシだけは充分に大人なんだが） そんな風にしっとりと見られるものを味わうと 「それがたとえ数奇な運命であっても、人生っていいものかも知れない」 などと思ってしまう単純なわたくしです。 いや、数奇な運命は大変だよね。 そりゃ自分だったら困るけども。 前回、私はひとつ書き間違いをしておりました。 「巴里の空の下」じゃなくて 「巴里の屋根の下」だった。 勉強不足で申し訳ありません。 映画を知ってる人には、この三人の関係がもっと違うものに見えたのかも知れませんね。 そんで、 ほかにもいろいろ、「知ってる人にだけわかるネタ」みたなものが たくさんあったのかも。 ひまわりとかも意味があるような気もするけど、でも私には思い当たるものがないな。 1979年の浜松の老人ホーム。 一回目は人物がわからなかったので、 ただただ会話を一生懸命聞いていたけど 今回は人間関係もわかっていたので、 「ああ、ここでこのセリフがあったな〜」と納得したり。 ちょっと偏屈でみんなに敬遠されている滝口ヒカルさん（緑子さん）。 彼女にかかってくる電話。 みんなの彼女に関する噂話。 もうここで、 このあと起こることが私の中でフラッシュバックして （日本語がヘンですけどお気になさらず） 物語が時系列で頭の中に。 そして1939年の上海。 やっぱりこの場面が好きですね。 そして緑子さんはなんて可愛いのだろう。 見習わなくては。（←そこか？） ここでは、本当に可憐な若奥様のヒカルさんだけれども、 実はここで守山（小市さん）の奥さんに納まる前にすでに 彼女の数奇な人生は始まっていたのだけれど。 緑子さんはですね。 1959年の撮影所で見せる、 浮気三昧のちょっと蓮っ葉な感じのヒカルさんと。 そして冒頭からラストに戻る1979年の すっかり偏屈な老女になったヒカルさんと。 40年にわたる全然違う年代を 全然違う雰囲気で しかもちゃんとその人生がつながっていたように見える演技は 改めて見るとまったくスゴイとしか言いようがありません。 さらにおまけもあるし（笑） この1931年のヒカルさんが、持って帰りたいくらい可愛い。 見習わなくては。 滝口（三上さん）って人も熱い人だよね。 人の奥さんにプロポーズしたりとか（笑） 結局は貧乏くじを引いちゃうみたいな展開になっちゃうけども でも最後の最後まで熱い人だったんだろうと思う。 撮影所のあと、どんな風にヒカルさんに看取ってもらったのかは出てこないけど でも撮影所で息子の洋平（関戸くん）に話をするところとかは 本当にヒカルさんの何もかもを丸ごと受け止めようって おそらくそれは、ヒカルさんと守山さんのためにだろうって そういう男らしい熱い人なんだろうって。 そして、 そのヒカルさんと滝口さんの命を守るために 死んだことにならざるを得なかった守山さんのカッコよさが。 あの、ヒカルさんが行方不明になって帰ってこない時の 取り乱し方に嫉妬（笑） それはもちろん、自分がどれほど危ない立場にいるかを わかっていたからなんだと思うけど それにしても本当に、ああまで身もだえして心配して取り乱す男の人は そうそう見られるものじゃない。 とてもいいものを見た気がする（←なにそれｗ） 老人ホームでヒカルさんが 昼間っからお酒を飲んで規則違反で叱られちゃうけど その理由とかも前回にはよくわかってなかったな。 聞いてたけど、いっぱいいっぱいで消化してなかったらしい。 ちゃんと順番を待って入ってくれ。 それまでは待つから。 いつまででも待つから。 そのヒカルさんの答えが、今回はとても心にしみました。 セピア色のラストシーンは やっぱり初めて見た人のフレッシュな驚きの勝ち（←勝ち負けなのか？） いや、一回目のフレッシュな感動には、そりゃ〜やっぱりかないませんでしたよ。 知っていたから楽しかったけどね。 「意味もなく一曲歌っちゃうコーナー」で歌った曲は なんて言うタイトルなんでしょうか。 ♪パパと私 秘密のデート ・・・って、今日は朝から歌っちゃってました。 緑子さんの声が耳に残る。 さあ。 夏休みも終わりに近づいてまいりました。 でもまだ最後の最後まで貪欲に遊ぶ私。 個人的にはものすご〜く贅沢な休みを過ごしております。 社会復帰が危ういほどに。 危ういと言うより、社会復帰できる自信がない・・・ （←こらこら） |
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8/14夜 パルコ劇場
上川隆也 斎藤晴彦 噂の二人芝居の再演（正確には何度目だ？）に行ってまいりました。 う〜〜〜〜〜〜〜〜ん・・・・・ 何を書けばいい？（笑） 私は常々、再演にネタバレも何もあるまい、と思っておりますが この場合、舞台の仕掛けをこんな場所に書きたくはないし。 とすると、あとは上川さんを見たってことくらいしか書くことがない（笑） ええ、もう、そりゃ〜「上川隆也」を200％くらいは満喫できますわね。 なので「上川隆也」を思う存分味わいたい方には これ以上のものはないと申し上げます。 ふたりとも、お芝居は上手いしさ。 フッと場面が変わっていきなり芝居に入る（入る前も芝居だけどｗ）ところとか もうそりゃお見事です。 ただ、もっとストーリーそのもので恐怖があるのかと思っていたら 案外普通に「お化け屋敷効果」みたいな感じだったので そこはちょっと残念かなぁ。 これ、それこそ二人だけの「芝居」じゃなくて「朗読劇」みたいなのでも 充分にそのサスペンス感は味わえたんじゃないでしょうかね。 もちろん、音響効果なんかもこんなに使わないで、ほぼ会話のみで。 とか、いかにも提案してる風に言っていますが 要するにそういう部分がやや不満だったかなって。 まあね。 ついこの前サイゴンで、 「リアルなセットも必要な演出」って書いたのは私ですが でも群集劇のミュージカルと、せっかくの達者な役者の二人芝居では その意味が違うでしょ？ だから、不満とも書きましたがなんと言うか「もったいない感」がね。 役者だけで充分じゃん、って思うのね。 スパイダーがホントに可愛かったから、余計にそう思ってしまう。 スパイダー可愛いよスパイダー。 ちゃ〜んとカテコにも参加して（笑） そういうところは洒落てるな〜って思います。 ま、それはそれだ。 これ、怖いです。 何が怖いって、ストーリーがまだ終わってない怖さだ。 だからラストシーンが一番怖いですね（笑） えええ〜、なんだよホッとさせといて、ってヤツだ。 いやぁ〜〜〜〜な感じの後味で終わる怖さ。 これから、ふと人ごみの中で彼女を見てしまったらどうしよう。 ・・・ ってところが、非常に良く出来ているお芝居ですね。 ま、何度も言うようですが 上川さんはやっぱり舞台向きだ。 舞台で使わなきゃもったいない。 それは改めて認識です。 あ〜夏休みなんで毎日とっても自堕落な生活を送っているのだが バチは当たらないだろうか・・・（笑） きっといつかツケは回ってくるのでしょうが 今がよけりゃそれでいいのさ。 と、開き直ってみる。 （しかも、夏休みじゃなくても一緒じゃんっ！ とツッコんでみる 笑） |
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8/13夜 AND ENDLESS 全労災ホールスペースゼロ
田中良子 大森裕子 山��雄介 加藤靖久 柊瑠美 榊陽介 村田洋二郎 八巻正明 中川えりか 岩崎大輔 永島真之介 村田雅和 西田大輔 ほか 初めて観る劇団って、わくわくします。 誰が出てるのか全然わからなくて、これから何が始まるのかも全然わからないけど。 今回は、三部作ということで三本立て。 だそうです。 今日がその一本目。 三本とも見ることにしちゃったので、 本当は全部見てからじゃないと自分の感想も落ち着かない気はするけど でも、今日は今日でいろいろ面白かったから。 以下、内容に触れますのでご了承を。 実は観る前にいろいろと心配もしていただきまして（笑） かなり、いろんな意味で重い舞台であること、 ある種、観る人を選ぶかも知れない劇団であること。 など。 など。 スイマセン。 全然オッケーだ。 何の違和感もありませんでした・・・ それは私が変？（笑） 確かにボリュームは重かった。 3時間半。 �兇忙蠅辰討�3時間50分と聞いておりますし、 �靴呂泙製蘰�を迎えていないので、どれくらいになるものなのか・・・ だけど、かかった時間の割りに、私は長さを感じませんでした。 退屈しなかったし、そんなにテンポが悪いとも思わなかったです。 しいて言えば二幕の暗転がもう少し短くなるといいかなぁ。 でも、それほど気にならなかった。 物語は、とある王家の魔女伝説に関わるもの。 ということで、時代は中世ど真ん中、かな。 1089年に王女が生まれたんだよね？ そこからの20数年間だから、そんなところか。 そして王家と言うからには、ヨーロッパのどこいらへんかの、まあ架空の国。 ちょっと「ブルボンの封印」（＝ルイ14世鉄仮面伝説）とかを思い起こすストーリー。 城の中の、誰も知らない地下牢とか、そういうの。 普通ならば、光と影を意味する双子がいれば ひとりは陽の当たる人生を堂々と、 そしてもうひとりが光に閉ざされた裏の人生を送るお話になると思いますが これは二人ともが不遇の境涯にある、ってところが独自な感じ。 200年に一度、この国の影を背負う光の御子が生まれると。 つまり、「光の御子」であるにも関わらず 「この国の影を背負う」のだから、 生まれたときから不遇な人生は決まってるんだよね？ それが双子であるってことは関係なくて、 生まれることそのものがまず呪われたものであるんだよね？ その「光の御子」が、思いがけず二人同時に生まれてしまった、ってことが このお話の重要なところだよね？ そこがね、最初はちょっと納得が行かなかったのよ。 と言うか、あんまり理解できてなかったかも。 一番最初の場面の、王と神父様の会話をあとから思い出して ああそうか、と思った。 王は、双子だったからこうしたんじゃないんだ。 ふむ。 この光の御子たちが、 ともにお互いの存在を知らずに、 王家を倒すべく魔女として存在せざるを得なくなっていくところが それぞれいいキャラクターで描かれていて、 なかなかの見応えだったと思います。 力のある女優さんが並ぶ姿って、見てて嬉しいですね。 全編にわたって使われる「アヴェマリア」の曲とか 照明の使い方とか すごく私にはイイ感じ（笑） そしてセットがいいですね。 舞台は広く使えるし、場面転換がわかりやすいし。 たったあれだけのセットなのに、 鉄格子、階段、ドア、十字架、いろいろあってすごく舞台に奥行きが出る。 舞台美術もすごくステキだ。 ホリゾントも含めて。 特にホリゾントの、階段上の部分、 切り絵で作った街並みみたいなのが、シルエットになったりして好き。 それと、一幕最後の 「次週に続く・・・」みたいな終わり方（笑） ひとりひとりの場面を切り取った、映画みたいな感じ。 面白いな〜と。 難を言えば、名前が覚えづらくて（笑） キャラクターは見てればちゃんとわかるんだけど 人が出てくるたびに、あーこの人なんて名前だったっけ、って思っちゃう。 それは私がおばちゃんだからでしょうか・・・ それと、衣装も全体的には好きな感じでよかったんですが 王様の衣装だけはもう少し何とかなりませんか？（笑） そこだけ、時代が違うみたいな。 歌謡ショーみたいな。 殺陣もそこそこ多くて満足ですが でも、ときどき時代劇みたいに見えるのは気のせいですか？ どうも「それ、日本刀じゃないの？」って思うところもあったりして。 あんなに刺されても死なない近衛隊長は不思議だけど（笑） あと、ネタは・・・・・ まあ、いいです（笑） サービスなんでしょうから。 仮装祭の衣装も時代的に絶対ヘンだけど、 サービスなんでしょうから。 劇団のシステムをよくわかっていませんが、 ダンサーさんは劇団員さんじゃないの？ ちゃんとしたよそのダンサーさんなの？ ダンスはてっきり劇団員の若い子達だと思っていたので ダンスのレベルが高くてビックリして。 そんなに踊る劇団なのか！？ と。 そしたらパンフのスタッフクレジットに「ダンサー派遣」ってあったからさ。 ダンス、すごくいいですね。 入れ方もいいし、ダンスそのものもいいです。 好きなだけに、 お芝居によっては「なんでここでいきなり踊るの！」とか もっと言えば「そんなレベルならいっそ踊らないで」とか 思うこともあったりするので。（←ヒドイ） そんで舞台監督にすごく見慣れた粟飯原氏のお名前。 ここで見るか。 とりあえずは、�兇鉢靴鮓�て、今日の印象がどう変わるのか それも楽しみです。 違うお話なのにどこかでリンクするのとかって大好き。 ま、飽きちゃう可能性もありますが（笑） でも、こんなにガッツリしたお芝居を 一本作るのでも大変だろうに どうして三本いっぺんにやったりするんだ？ そんな自虐的な劇団なのか・・・ どうやって三本のお稽古してるんでしょうね。 ありえない。 普通に考えて、変。 ちょっと今日のこの世界観に入り込んじゃって まだ出たくないような気がするんですけど 明日は違うもの観るんだよな（笑） 大丈夫だろうか。 あとは、客層が全体的に若いのは 出演者さんの関係者が多いのかしらね。 とりあえず、携帯の電源を切れって言うのはもっと徹底した方がよいのでは。 さすがに着メロは鳴らなかったけど、あちこちでバイブが鳴る鳴る。 ちと鳴り過ぎ。 全然関係ないけど 高校生のときに「魔女」ってニックネームで呼ばれてました（笑） 誰かが、 「月夜にほうきにまたがってるでしょ？」って言ったからだ。 どんなイメージだよ。 決してそんなことはしていません。 |
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今日は、朝起きたときから
岸ジョンの「ブイ・ドイ」が頭をぐるぐる。 どうした（笑）？ さて。 公演は終わってしまいましたが やっぱり「神曲」を （簡単バージョンではあるけれども） 読んだことは それなりに大きかったな〜とも思うので。 そして私が本を読んだイメージと 舞台で観た脳裏に残っている映像とが やっぱりそれなりにリンクするところもあったので。 これほどの古典でありながら、まあ私は中身も全然知らなかったわけですが おかげさまでちょっとおりこうになったような気もします（笑） 気のせい？ 「キリスト教」ってものがすべての基準になっているので 日本人には理解しがたい思想でもありますが、 でもこれがある意味ルネッサンスの始まりでもあるんだよね。 ここで描かれた「地獄」とか「天国」の描写ってものが 今現在多くの人がイメージとして描くものの出発点でもあるらしいですけれど。 そう。 そういう意味では、とても絵画的でもあったような気がする。 「地獄」「煉獄」「天国」を旅する物語だけれども そもそも私は「煉獄」って知らなかったし。 それはね、地獄に落ちるほどじゃないけど、 まだ天国へ行くことが許されていない人たちがいる場所なんだって。 地獄はどんどん罪が深くなるほど地下へ （ってか、下へ、かな？） 下りて行くんだけど （だから罪深い人はとても這い上がれないところにいる） 煉獄は高い高い山のようになっていて、 自分の罪 （地獄に行くほどではないけど） を浄化しながら、その山を登るのね。 だけど、その山を登るという修行はとても大変なものでもあるので 根性のない人はいつまでも登れずにそこにいるままになる。 山を登りきったときに、罪は浄化されて 初めて天国へ足を踏み入れることができる。 う〜〜〜ん。 わかりやすいけど短絡的ではないかい（笑）？ ダンテはまだ死んでなくて、ある日暗い森の中で迷ってウェルギリウスに出会い 生きたまま、この三つの世界を見に行くことになりますが それを案内するウェルギリウスはもう地獄にいる人です。 正確には地獄の門はくぐるけれども、まだ地獄ではない「辺獄」にいる人。 煉獄もわからなかったのに、辺獄ってなによ？って思ったら キリスト以前に生まれた人は洗礼を受けていないので 罪もないけど許されもせず、そこに永遠に置かれてるんだって。 キリスト以前にも人はいたのに、人として扱われてないのだな。 しかも、ウェルギリウスは、天女ベアトリーチェの頼みで案内してくれるのだけど このあたりの登場人物は結局、ダンテの趣味で描かれてるだけとも言うのでは？ ベアトリーチェは、この物語の中では天女だけれども 実際にダンテの初恋の人で、美しい女性だったけれども若くして亡くなったそうです。 ウェルギリウスは、ダンテが尊敬する詩人だから、 そんな自分に都合のいい人たちに助けられる俺ってちょっとよくない？ みたいな（笑） たださ。 これは小説ではなくて長編抒情詩だから。 しかも、当時は高尚な文学はすべてラテン語で書かれていた時代なのに これをイタリア語で （しかもトスカーナ地方の方言で） 書いたと言うことが おそらくは画期的だったようで そういう意味では原文がとても文学的価値のあるものなのかも知れません。 ほら。 近松もポエムだったし。 だからちゃんと文学として正しく味わうべきなのでしょうが それはちと無理だなぁ〜残念。 舞台の方はね、 今回はどちらかというと全体に「美しさ」の方が大きかった気がします。 あんまり地獄っぽいおどろおどろしさとかはなくて、 最初からすごくキレイだった。 本の中で ダンテが煉獄の山に入るときに、額に「Ｐ」という文字を書かれるんですけど それは煉獄の山を登って浄化が進むごとに消えるものなのね。 その描写がかなり早い時点で出てきました。 横たわる辻本さんの額に、確かに群青さんが「Ｐ」って書いた。 指で。 そして、大島さんは 誰が何役、って特に決め付けずに振付したような気がします。 まあ大まかに言えば辻本さんがダンテの役割かなって思うけど でもやっぱり、 全体的にこの「神曲」って作品をダンサーと音楽で表した、ってことではなかろうか。 そして珍しく、 白河さんが、最初から最後まで女性っぽかった。 いつもは中性的というか、性別ってものを超越したような感じがあるけども 今回はハッキリと女性を踊っていたように見えました。 でも、これまたベアトリーチェ限定じゃなかったと思う。 大島さんの思い描く、美しさとかそういうものを表現するために 白河さんにその役割を当てたのではないでしょうかね。 白い衣装が、二度くらい変わったのだけれど どれもすごくステキだった。 フリフリとかもいっぱいついてて。 あの、「Swan」の一幕ラストの雪の中の天使たち （天使なのか？） をね 思い起こす感じ。 だから、もしかすると大島さんは 地獄も美しく描けると思っていたのかなぁ、などとも考えます。 なにもおどろおどろしいのばっかりが地獄じゃなくていいと思うから。 物語では、天国は宇宙で、しかもまだ天動説を元にした宇宙なので 神が中心にいてそのすべてを動かしているわけなんだけれども その、宇宙の一切を動かすものが「愛」だってことで。 どんだけ世界の中心で愛を叫んでいるのか想像もつきませんが。 ダンテは一瞬、その宇宙のすべてを神の目で見るところまで行くんだけど。 なんか「エディプスの恋人」の七瀬をちょっと思い出した。 そう言ってしまうと大変に安っぽい神様になってしまうだろうか（笑） リストがこの作品を読んで 「ダンテ交響曲」 を作曲するわけですが ワーグナーに 「天国を音楽で表現するのは無理」 って言われて 「地獄」と「煉獄」しかないんだよね、ダンテ交響曲。 でも煉獄で終わっちゃうのもな〜と思ったらしく、 ラストは讃歌って感じでコーラスがついています。 今回もコーラスがとても大きな役割を果たしていたので、 やっぱし人の声ってのは、特別なエネルギーがあるものなのかも知れません。 もともとクラシックバレエってのにトゥで立つってのが始まったのは 限りなく地面から離れて天へ登ることを表現するためだったとも言いますが、 今コンテの世界で大島さんが、ワイヤーを使ったりすることも もしかして意味は同じなのかも知れないと感じます。 初めて観る人には結構不気味かも知れないけど （そりゃ〜人がぶら下がってればねぇ） でも本当に空中にいるダンサーはとってもキレイだよ。 見慣れるまでは、「ぶら下がってる人がいる」ってことの違和感の方が大きいでしょうが 見慣れてしまうと、その場でこそできる動きと言うものがあって しかも本当に女性ダンサーたちの力がスゴイので 「あなたの知らない世界」に行けます（笑） ま、それはそれとして。 うちの子たちも、やっぱりポップスばかりでなくクラシックで踊ることも比較的多いし 本公演では必ず高さのあるセットで空間を使って踊るってこともあるし コンテに近いものをやれるだけの力もあるので また、そういった色のものをぜひぜひ踊ってもらいたいと、また欲が出ます。 わたくしは欲張りなのです。 結局のところ、単にそういう文学があると知っただけで 私の場合は読んだとは言いがたいかも知れませんが でも楽しかった。 いろんな人が出てきて、いろんな場面が出てきて。 舞台はステキだったし。 ってことで、私は夏休みの大きな課題をひとつ終えたような（笑） そんな気がします。 レポートも書いたよ先生。 ウォークマンのイヤホンがダメになったので新しく買ったのですが 使い心地とフィット感はとても満足なのに 音が悪い！ ヽ(`Д´)ﾉ すごいストレスです。 う〜ん、どうしよう。 |
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8/10夜 帝国劇場
市村正親 ソニン 井上芳雄 岸祐二 浅野実奈子 石井一彰 菅谷真理恵 （アンサンブル赤チーム） 違うキャストを観る楽しみって、なんかすごく贅沢でゾクゾクしますね（笑） 楽しかった〜♪ 作品を味わう感想としてはちと間違ってるとは思いますが。 ソニンちゃん。 キム可愛い！めっちゃ可愛い。ベトナムなの。 おそらくはミュージカルとしてのスキルはまだまだなんだと思うけど。 だから「東宝ミュージカルっぽい歌の上手さ」はないけれど。 そんなに美人さんでもないけれど（←ゴメン） でもめっちゃ可愛い。 そこにいるのはキムだったよ。 表情が、なんて言うのかな、先を読んでいない顔。 今目の前にあることだけを一生懸命見ている顔。 初めて店に出た日の、あの田舎っぽい垢抜けない感じ。 クリスを愛して信じたら、もうクリスだけしか見えていない顔。 タムを守ろうと思ったら、もうタムだけしか見えなくなっちゃう顔。 生きていくには、まず今日のことだけを考えなくてはならない必死の顔。 そしてエレンに会ったときの、ショックで思考が止まってしまった顔。 さっき、「ミュージカルとしてのスキルがまだ」って書きましたけど、 ホントに惜しいのはそこだ。 つまりは、言葉を歌に乗せて遠くまで飛ばす技術がないから せっかくの歌詞が前に出てないのよね。 （そこは前回見た新妻ちゃんなんかはもうベテランだったから） こっちは、どんな歌を歌っているのか知識として持っているから それを頭の中で補いながら見ることができる。 なので、見る上での不自由はないんだけど、 まったく知らずに初めて観る人には、キムがなんと言う歌詞を歌っているのか 聞き取れない部分が多いと思うんだ。 そこはこれからの課題になると思うけど、まだまだ成長すると思うんで。 井上クリスは井上くんだった（笑） おともだちが 「アメリカ人Ｇ．Ｉ．と言うよりはウィーンの王子様」と表現していましたけど うん。 その通り。 ってか、まんま「帝劇の井上芳雄」だった気もする。 いやいやいや。 それは別に悪くないんですよ。 やっぱり「コレが観たい」ってのがありますから。 そんでやっぱりクリスってのは苦悩する役なので、芳雄くんのヘタレっぷりがとてもよい。 歌もホントに心地よい。 満足度高し。 東宝王子カッコよし。 石井トゥイは、え〜いろいろと前評判があるので（笑） ちと心配していたのですが。 まあ普通。 かな。 そんなに悪くはなかったです。 と言うよりは、不可もないけど可もないかなぁ。 トゥイってもっともっと狂気が必要だと思うから、そういう意味では物足りなくはある。 と言うよりも泉見トゥイの評価が高すぎて、 誰の感想を聞いてもいずみんはスゴイらしい。 怖いらしい。 激しいらしい（笑） 見なきゃ〜と思うけど、いつ見ればいいんだ！ そういう比べられ方をしてしまうのも、複数キャストのいいところでも悪いところでもあるので 別に石井くんは石井くんで自分のトゥイを作ったという点では フレッシュでよかったんじゃないでしょうか。 まだ高音は弱いけれども、タッパもあるしマスクは甘いし声もいいので 演技も含めて今後の成長に期待でしょうかね。 浅野エレンも、石井トゥイと同じく アンサンブルからプリンシパルへの昇格を果たした期待キャスト。 キレイだし可愛いし歌も上手いけれど、 これまた同じくまだまだ今後への期待の方が大きいかなぁ。 先にほのかさんを見ちゃったからね。 あの歌の説得力を聞いちゃったので、まだまだ「キレイに歌ってます」って感じがします。 しかも、まだ見てないけどシルヴィアのエレンとかもだいたい想像がつくので （あのダンヴァース夫人がまだ蘇りそうだし） それはどうしても仕方のないことで。 でも、エレンも苦悩しなくてはならないので そのちょっと線の細いはかなさが、舞台の上では可憐に見えて、それはよかったのでは。 アメリカ人ぽさはあまりないけれども、クリスの奥さんとしてバランスいいと思います。 岸ジョンが。 スイマセン、先に謝っときます（笑） 私はどうしても日本の、中学校の先生に見えて仕方なくて。 武田鉄矢か、織田裕二か、もしくは中村雅俊か ちょっと暑苦しい熱血先生な感じ。 いえ、カッコイイですよ。 ただ。 あの「ブイ・ドイ」のスーツ姿で熱唱するジョンが、全校集会の演説に見えるのよ・・・ そのあとの、白いワイシャツを腕まくりして、黒いカバン持って歩いてるのが 家庭訪問に行くみたいに見えるのよ・・・ 先生、真剣な顔して、不良なあの子や不登校のあの子のために 一生懸命奔走してるみたいに見えるのよ・・・ あくまで、私のイメージなんで。 もちろん、歌の迫力は申し分ないですよ。 クリスとも、ややアニキな感じでお似合いですし。 さあ。 そしてメインイベント（←違うって） 市村エンジニア〜〜〜〜♪ なんてステキ〜〜〜〜！ よかったです。間に合って。 だって今回、出演期間が短いからうっかりしてると見られないところだった。 なんて軽さでしょう。 イヤ、ステップがよ（笑） ダンサーじゃんエンジニア。 かつて私が若かった頃に（←いつだよ）四季で見ていた、 お茶目で可愛くて美味しいところをちゃっかり持っていくあの市村さんが ウン十年経ってまた今ここに。 ・・・って感じ。 このところ、パパな感じの役柄ばかり見ていたので。 上手いわ〜〜〜 魅せて。 笑わせて。 納得させられちゃう。 ただ、それはそれとして、じゃあエンジニアってどういう役なのよ？って考えると 「市村正親」でしかなかったような気もするんだよね（笑） ズルい人間。 悪い人間。 弱い人間。 ガメツイ人間。 ホントは優しい人間。 頭のいい人間。 エンジニアは色んな要素があって、 おそらく役者さんは自分の演技プランで何かしらを強調している役作りを それぞれしているのではないかと思うのですが。 市村さんは、「こんな特色がある」ってのがあんまり見えなかったような。 ただ、それは逆に「エンジニアとしての完成形」と見ることもできるわけで。 ま、何と言ってもものすごく面白かったです。 堪能です。 そしてストーリーはすべてエンジニアが紡いでいるということを しみじみ納得。 昨日はカード会社の貸切公演だったので、 カーテンコールでご挨拶もされたのですが 「16年間エンジニアを演じてこられたのは、ひとえに私の努力の賜物です」 って（笑） まったくだね。 ラカージュも見た方がいいかなぁ。 ラストだって言うしなぁ。 とりあえずキーンは見ます。 ストーリーについて、 今さらではあるけれども、やっぱりキムのラストが唐突過ぎると思うんだよね。 だって、せめてクリスと再会して何かしら話をしたあとでもいいじゃないの。 「この子をちゃんと育てます」って、一筆念書でも書かせて。 それぞれのキムが、 何を思ってそのストーリーを生きているのか（いや、死ぬんだけど） それもきっと、ひとりひとり違うんだろうと思います。 私はやっぱり 「タムのために退路を断つ」って目的なのかなぁ、と思うんだ。 だって母親が死んでしまったら、父親は絶対に引き取るしかなくなるから 100％、クリスにタムを引き取らせるためにそうするのでは、ってのが 一番納得できるかなぁ。 激しいね。 あとは 「クリスの裏切りを知ったショック＝生きている意味がなくなった」 とか。 または 「クリスを許して、エレンにいらない嫉妬をさせないために身を引く」 とか。 どっちにしろ、唐突であることには変わりがないんだけどね。 キムにはキムなりの、絶対にそうしなければならない理由があったってことにもね。 だけど、ソニンちゃんの「目の前しか見ていないキム」は ちょっとその唐突な感じがわかるような気もしたんで。 そして、やっぱりヘタレなクリスは一生引きずるのであろう。 あああ重くて悲しいやね。 あとはね〜、セット。 オリジナル演出の、ヘリコ・キャデラック・ホーチミン像。 セットは必ずしもデカけりゃいいってもんでもないけど。 しかも「演劇」ってのは、 「ここはインドです」ってひとこと言えば何もなくてもインドになる。 「ここは宇宙です」ってひとこと言えば何もなくても宇宙になる。 そういう便利さが、 「客席の想像力」ってものを使うと言う手があるのが 「演劇」ってものの特徴でもあるんだけど。 でもさ。 この作品に限って言えば、このオリジナル演出はとっても意味があると思うのです。 ってか、昨日はそんなことも思ったんだけど。 大きくてリアルなセットを使うことの 「そこにモノが存在する圧迫感」みたいなものが、やっぱり演出なんだなと。 爆音とライトとともに、実物大のヘリコが降りてくること。 それにＧ．Ｉ．たちが乗り込んで行くこと。 そして飛び立って行くこと。 つまりは 「みんなが現実に同じものを見る」ってことの意味。 それが、演出。 事実、ホンモノの歴史の中で あのサイゴン陥落のときのヘリコプターって、 すごく大きな意味を持っていたんだよね。 あれに乗れるか乗れないかってのは、ものすごく重要なことだった。 フリクエント・ウィンド作戦 （で、いいと思うけど間違ってたらゴメン） によって 脱出できる人は選ばれたわけで。 それを立体感のある視覚で見せようという演出がね。 まあ、お金がかかるとか故障するとか、現実の夢のない話もあるけどさ（笑） 芳雄くんもカテコの挨拶で言っていたけれど 今月は日本人にとって「戦争とは何か」を考える月でもあると。 確かにそれはそうなんだけど、 今まさに「平和の祭典」であるオリンピックが開幕したところで 戦争が激化している現実の状況と言うものを、 地球に住むもののひとりとしてとても悲しく思ったりします。 昔は、たとえ戦争していても オリンピックの間くらいは停戦したりしたんじゃなかった？ 悲しみしか生まないのにね。 クリスとキムの行き違い、すれ違いは物語として美しく悲しくお話になるけれども でも、それでもキムとタムが一緒に生きて行けるような現実を願うことは やっぱり必要なんじゃないかと思います。 今日もこの同じ星のどこかで、またキムとタムが生まれているから。 たまにはもっともらしいことも書いてみる。 年明けのクリエが発表になってましたね。 う〜ん。 1月はオフにしようと思っているのだがな〜（笑） |
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8/9 CREATIVE DANCE PROJECT 2008公演
静岡 グランシップ中ホール 大地 構成・演出・振付： 大島早紀子 原作： ダンテ「神曲」より 音楽： リスト「ダンテ交響曲」ほか ダンス： 白河直子（H・アール・カオス） 和栗由紀夫 辻本知彦 群青 木戸紫乃 小林史佳 斉木香里 泉水利枝 池成愛 ソプラノ： 佐々木典子 合唱： 名古屋少年少女合唱団 相変わらず、コンテンポラリーの何たるかも知りはしないのですが 観に行ってまいりました。 静岡まで。 遠征。 近いね静岡（笑） 東京から一時間だもの。 さい芸に行くのとそんなに変わらないんじゃ？ いやぁぁぁぁぁぁぁぁ。 行ってよかった！！！！ 素晴らしかったです。 もう序盤から何だかうるうる来てしまって （もちろん、別に悲しいとかそんなんじゃないですよ） あたし、やっぱりダンスが好きだ。 なんでもいい、とまでは言えないけれど 大島さんの作る、そして白河さんの踊る作品は どうやら私の中にある何かとシンクロするらしい。 初めて行ったグランシップはすごくステキなホールでした。 こんな感じ。  ここは芝生が広くて気持ちいいんですけど、でも正面じゃないの。 正面からはデカ過ぎて写真が撮れませんでした（笑） 名前の通り、大きい船の形をしています。 今日は１０階の展望ロビーの開放日だったので、上がってその景色も見てきました。 今回のステージは、わりといつものカオスのスタイルに近いのではないかと思いますが でも、カオス色はあまり濃くないように感じました。 それはやっぱり男性ダンサー三人のそれぞれの色が出ていたからかな、と思います。 大島さんは予習はいらないと言ったし、 確かに話なんか知らなくても、全然見応えのある舞台でしたが 私はやっぱり読んだことも、音楽を聴いたこともすごくよかったなぁ。 ダンスには言葉がありません。 そして、ダンスはジェスチャーではないので 何を表現しているかと言うのは、 振付ける人の中にあるものと、それをカラダで表現する人の力と、 そして１００人いれば１００通りの感じ方があるものです。 その中のひとりとして私が受け止めたのは 本を読んで感じた「愛」というものの形。 今回のセットは、鉄塔のような柱が14本。 あとは固定されているものはなく、 ソファだとかベッドだとかが出たりはけたりする不思議な空間。 いつものように、ワイヤーに吊るされたダンサーも出ますが、 この動くセットも、そしてワイヤーダンサーもすべて 動くものは全部が上手から下手へ流れて行くのです。 おそらくは、時間軸のような ダンテが旅した道筋と言うか、そういったものを表しているように 私には思えました。 今日はね、きっと私たちは異空間・宇宙空間にいたのではないかと・・・ だって、舞台の上に「重力」ってものが何もない。 どこまで肉体を鍛錬すれば、重力を断ち切ることができるのでしょうか。 う〜ん、前にもどこかに書いた気もするけど。 白河さんも、辻本さんも、群青さんも。 恐ろしいほどのバランス力で、腕一本とかで立っていたりする。 そしてお互いにからまったり持ち上げられたり投げられたりするけれども とても人間としての重さがそこにあるようには見えない。 あ〜！！！ もうこの三人がどこまでも超超超超超カッコよくて！！！！！ いえ。 そんな「カッコイイ」とかで表せるようなものじゃないんですけども。 めちゃめちゃカッコよくて。 信じられないくらいカッコよくて。 よくわからないんだけど、鳥肌立つんだ。 私は今回使った「ダンテ交響曲」を結構聴き込んでいて、 わりと序盤に好きなフレーズがあるんですけど ちょうどそこいらへんで、辻本さんと群青さんの振りがユニゾンになったのね。 涙出ちゃって（笑） 早いってば。 本当に不思議な感じなんだけど、 みんな自分のスタイルそのままなのね。 だから異質感はちゃんとある。 でも違和感はない。 群青さんは「Drop dead chaos」のときにも出演していたけれど 辻本さんと和栗さんはカオスとの共演は初めてです。 全員がスタイルの違うダンサー。 そしてカオスのダンスとも違うのに。 なんと言うか、掛け算の効果があるんだ。 今回は５人のカオスの女性ダンサーもよかったなぁ。 相変わらず区別がつかないので（スイマセン）誰が誰なんだかはわからないけど 特に後半で低い位置でワイヤーにつながれていた （足が床につくかつかないかくらい、あやつり人形みたいな） ３人のところがとてもよかった。 本当に力強くて美しい。 お衣装もステキだったな〜。 そう。 今回の衣装がすごくみんなステキで、あと照明もすごくステキだった。 衣装は白河さんが白系、男性はグレーと言うか鈍いシルバーみたいな色、 あとの女性たちは黒系。 この辺のセンスがきっと私の好きな感じと近いんだろうと思います。 そして、今回は音楽の役割もとても大きかったですね。 音楽監督の笠松さんが、「ダンテ交響曲」を中心に オリジナルも加えたそうで、 佐々木さんのソプラノがものすごい迫力でした。 佐々木さんがどんな形で歌うのかな〜と思っていたら 普通にダンサーと一緒にステージにいて 踊りはしないけど、演技と言うか、歩いたり誰かとからんだりしながら歌ってました。 歌詞はイタリア語とラテン語なんだって。 だから歌っていた内容のちゃんとした意味は何もわかりません。 でも、声は楽器だ。 それも恐ろしくエネルギーを伝える楽器だね。 合唱もレベル高かったです。ビックリ。 ラストシーンは、天井からキラキラ銀色の紙ふぶきが舞う中で 辻本さんと白河さんを中心とした全員の場面。 あんなにキラキラが降って来てたら踊りにくいだろうに（笑）とか思いながら その迫力と美しさに圧倒されて、涙が落ちる落ちる。 特に白河さんは、その息遣いも聞こえてくるのね。 ものすごいエネルギーが、圧迫感を感じるくらいです。 なんか、オーバーだな〜と思われるかもしれませんが 今日はお席も良かったの（笑） だから大迫力だったんだ。 ロビーの物販で 私が読んだ阿刀田さんの「やさしいダンテ」が山積みで売ってました。 そして私が買って聴き倒したのとまったく同じ「ダンテ交響曲」のCDも山積みで売ってました。 へへん。先取りしたもん。 私が挫折した難しい方の「神曲」も売ってましたが（笑） さてそして。 実はひとつ観劇日記を飛ばしてます。 ってか、別に観劇じゃないからなぁ〜 今日の静岡遠征をすでに予定していたところに 前の晩に同じ静岡でショーがあるというので 急遽参加を決めちゃいました。 そんで行ってきちゃいました。 8/8夜 「INFINITY」 静岡ロイヤルセントヨーク 神崎順 東山義久 某企業主催のディナーショー（？）です。 ついでだなんて言いませんよ（笑） そんな失礼な。 こういうのは一粒で二度美味しいと言います。 だってすごい偶然だもの（笑） 静岡だよ？ なんか楽しかった〜♪ すっごく楽しかった。 お城みたいな建物で、ほかじゃなかなか見られないキラキラしたものがいっぱい。 夢の国で遊んできた気分〜 幸せ〜 プチ旅行気分も楽しんだし。 すごくすごくステキな二日間でした。 大満足。 グランシップでもらったチラシ、パラパラっと見てあんまりいるものなかったんで そのまま持たずに帰ってきちゃったんだけど カオスの次回公演情報は入っていなかったですか？ あ〜それだけちゃんと確認すればよかった。 一応見た限りでは入ってなかったはずなんだけど。 だって、カオスの公演情報、ホントに手に入らないんだもの！！ 今日の公演の本チラシすら、今日手に入れてきたほどです（笑） 上野に行けばあるのかな。 このごろ行ってなかったからな。 今度行ってみよう。 辻本さんのプロフィールに ちゃんと「DIAMOND☆DOGS」って入ってたのが嬉しかったです（笑） |
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この公演中ホントにずっと
各地でゲリラ豪雨が相次ぎました。 被害のあった地域の皆さまには心よりお見舞い申し上げます。 決して不謹慎な気持ちではないのですが 毎日のこのお天気がまさしく この公演の雰囲気をよけいに盛り上げていて 現実との境目がちょっとあいまいになるような、 そんな気分で天王洲に通っていたような気がします。 ゼウス様はそんなにもヘラを怒らせていたのだろうか・・・ とか。 そもそも、 すごく無理のある話ではあるのですが、 だけど一方で、ある意味よくできている話でもあるんだよね。 「夏の夜の夢」の四角関係。 「ロミオとジュリエット」の結ばれない愛。 登場人物の置かれ方としては、佐藤・アフロディーテ・ポセイドン・渡辺が そのまんま四角関係に当てはまって、 その佐藤とアフロディーテが、人間界と天上界の住人（人間と神）で 結ばれてはいけない二人だという設定。 これ、思いついて玉野さんは嬉しかったんだろうな（笑） でもさ〜 やっぱし変でしょ？ 神様の性格とか。 ダンスバトルとか（笑） なぜ、ポセイドンは佐藤とダンスバトルをするハメになったのでしょうかねぇ。 「昨日負けちゃった」 ってところから物語がスタートするので その、昨日のことを見せてくれよ。 「あいつのすべてに腹が立つ」とか言ってるけど そんなちっちゃいことでキレちゃってていいの？神様なのに。 そしてアフロディーテも、天真爛漫なのは可愛くていいけど あんまりにも幼稚と言うか、ハッキリ言えばアホ（笑）？ 人間界のことを知らないというよりは、ほんとにアホの子。 それが今回はうまいこと風花ちゃんがキャラクター作りをしてて 結果的には可愛くて面白くてよかったけども。 今回、私はパク・トンハ氏を初めて拝見したのですが。 今までのミュージカルの舞台は何も観ていないので。 歌うまいですね。 って、そりゃそうか。今さら言うまでもないのか。 テノールと言うよりは、声質はバリトンに近いと思うんだけど、 音域的にはどっちなんだろう。 いい声だよね。 低音も出るのであれば、その声を生かしたものをもっと聞いてみたい。 そして、普段はヒゲはないのね？ もう私はふつーーーーにヒゲ有りのイメージで見てたんだけど ホントはいつもはおヒゲなんかなくて、もっと可愛い系みたいなんだね。 久し振りに「正統派の二枚目」の正しい形を見た気がする（笑） お衣装も白くて二枚目系だったし。 ほんとにつくづく初演の衣装じゃなくてよかった。 でもポセイドンの性格はあれだよ（笑） 千秋楽は、ドアにぶつかるというハプニングがあって、 きっとあれはドアの方が引っかかって開かなかったんだと思うけど 思いっきり怒ってるポセイドンのハプニングだからこそおかしくて（笑） しかもスルーしてあげれば何でもなかったのに ゼウス様がわざわざ「大丈夫か？」とか聞くからよけいに笑っちゃいました。 ゼウス様もさ〜〜 神様のスケールはどこに行っちゃったのよ（笑）？ ま、そこが面白いんだけどね。 人間を観察して勝手に面白がって盛り上がっといて。 さらに面白くしようとか考えて、パックを使ったのはゼウス様。 なのに、いざぐちゃぐちゃになってみれば その始末は自分でつけないゼウス様。 おかげで死んじゃったじゃんっ！！ ぷんぷん。 それなのに 「二人は助けられるぞ」 って、なんでそこすっごい上から目線なんだよ〜 半分くらいはアンタのせいじゃんよ〜〜 しょうがない。 鍵閉めダンスが、前よりもちょっと激しくなってたから許す。 関係ないけど なんども開店の準備をするわりには このジャズクラブ、お客さん全然入らなそうだよね（笑） パックは、玉野さんそのまんまだよな。 年齢不詳で、自分も面白いことは好きだけど たぶん「人に面白いことをさせて、それを見るのが一番好き」なんだよ（笑） これで、パックのネタが日替わりだったら もっとグレード高くなったのに（←ムチャブリ） やっぱりそこはるい〜とか新ちゃんには及ばないな。 と、偉そうに言ってみる。 タップはもう、何も言いません。 とにかく靴をいっぱい鳴らしてくれれば満足♪ でも、パックがタップを踏むことには何の必然性もないけどね（笑） そして、踊れる女優さんがそろうというのは 見てて気持ちのいいものですね。 しかも、ちゃんと笑いも取れる女優さんで。 さすがにクラブセブンの洗礼を受けてる人は違うな。 ベンチの場面の渡辺がホントによかったし〜 まあ、佐藤があそこはホントにヒドイんだけど〜 なんて二股ヤローなんだ（笑） あと、ダンスバトルのときに レアちゃん、すっごくTAKAくんのことかまってたよね。 男前なお姉さんがいて華やかでよかったね。 さて。 そして後半はうちの子編です。 ちょっと隠しとく （笑） |
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8/6夜 劇団M.O.P.第43回公演 紀伊国屋ホール 作・演出 マキノノゾミ 出演 � |