6/29夜 ミュージカル座 東京芸術劇場小ホール１
今日は、ハートウォーミング二本立て♪ もう、まるで絵本を読むような 可愛らしく温かくせつない物語でございました。 いいお話を見ると、心が洗われますね。 日頃なにかとささくれたり汚れたりしがちですから（笑） こういうスタイルを久しぶりに見た、って感じの正統派ミュージカル。 小さい小屋で、しかもじっくりと丁寧に描かれた話のひとつひとつが 大変気持ち良く温まる感じのファンタジー。 こういうファミリーミュージカル風って、 ミュージカル座ではもしかして初めてかな？ 舞台はパリの下町。 時代設定がいつなんだか、そこはイマイチわからなかったんだけどｗ 主人公は人形職人のピエール。 冴えなくて、人形も売れなくて、自信もなくしてて もう人形作りはやめて、店もたたんでしまおうかと思ったりしています。 あのさ〜場所代を払え、ってとこで通訳が必要なのはどうしてなの？ 元締めガルバーチョさん、どこの人？ イタリアンマフィアとか（笑）？ 【追記 あらすじにイタリア人って書いてあったよ。】 そこだけ「トリツカレ男」とまったく同じだったような。 ま、本編にそこまで関係なかったからいいけども。 ガルバーチョさん、また出てくるのかと思ってたよ。 ある日、時計台に雷が落ちて からくり人形のソフィーに命が宿る。 このソフィーの見せてくれる人形たちの世界が 本当になんと言うか、くだらなくて面白くて温かくて。 スゴイよ、本当にピエールの店にぶら下がってる人形たちが そのまま実写（笑）で出てきて動いて歌って踊るんだもの。 だからミュージカルって好きｗ なんだか変な人形たち。 みんなおとぎ話の世界のキャラクターなんだけど 正しいストーリーで生きてる人形と、 どうも本来のキャラクターではない人形がある。 それは 人形を作るピエール自身の気持ちを反映したものだったので そこからがピエールと人形たちの「自分を取り戻す旅」になるわけだけれども。 とにかく。 ピエール中本氏が、こういうキャラにピッタリなんだよね。 さすが長年連れ添った（笑）竹本さんならではの当て書きだな〜って思う。 彼のナイーブでちょっと頼りない可愛らしさ（オーバー30だけどもｗ）を 存分に生かしたことで、 一歩間違えば引いてしまいそうな「人形たちのおとぎの世界」を ある意味現実的にしているなと思います。 自分の弱さを知ることって、怖いじゃない？ 本当は知ってるけど、やっぱりそこは直視したくないじゃない？ だけどさ、「守りたいものがあるから変わろう」って思う気持ちを 「人形に寄せる想い」に托して見せてくれる。 だから、こっちもファンタジーの中で気負うことなく 一緒に優しい気持ちになれる。 ま、リンゴ食ってまるまるしちゃった白雪姫とか、 そういう笑えるキャラも織り交ぜながら。 さらにキノコおじさん、ちょっとキモイけども（笑） でも、さすがにミュージカル座、みんな歌ははずさないし それぞれのキャラクターの見せ場が面白かった。 衣装もさ、ちゃ〜んと人形と同じなのな。 ×だらけの人形が、本当に幸せなピエール人形に生まれ変わって パパとママの人形と（そしてキノコおじさんも） 一緒に買われていくところは、 きっと小さなお子さんが見ても、ホッとして嬉しく思う場面でしょう。 なんかちょっと誉めすぎてる気もしないでもないが（笑） う〜ん。 正直に言うと、あんまりにもいいお話過ぎて、私には若干物足りないような。 短くはないし、これ以上何を足せってことでもないのですが いつもの竹本作品ぽいスピードと、クスッと笑える小さなブラックと（笑）が 少々足りないかなぁ。 竹本さんらしくない、とまでは言い切れないんだけどね。 どこをとっても美しすぎて、そこが何だか悔しいと言うか。 いえ、何も毒を求めているわけではないですよ。 とっても満足はしたの。 今日ハートウォーミング二本続けちゃったからかしらね。 セットも曲もとてもよかったので できればまた再演してくれるといいなと思います。 それこそ、こういうの持って全国回ってもいいんじゃないの？ 「ひめゆり」も「アイハヴ」もいいけれど。 あ〜〜〜〜〜〜 これでホントのホントに6月が終了です。 楽しかった。これ以上の満足はないくらい（笑） 雨に降られてばっかりだったことが残念ですが そりゃ梅雨だもんね。そこはしょうがない。 すぐに、また7月が始まります。 少し控えるんじゃなかったのかって？ うん。 その予定なんだけど、気づくとすでに意外と増えてる（笑） まあ、ほどほどにしときます。 ツートップしばらく見ないからね。   |
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6/29昼 東京セレソンＤＸ シアターサンモール
宅間孝行 永井大 木下智恵 いとうあいこ 浜丘麻矢 杉田吉平 篠原あさみ 武藤晃子 丸山麗 万田ユースケ 水谷かおり 川又麻衣子 西村清孝 永田恵悟 越村友一 片思いは、せつなかね。 「切ない夏の風鈴三部作」の中の第一作だそうな。 今回待望の再演だそうな。 いや〜ホントに夏の終わりごろに見たらもっともっと良かったかも。 そのくらい、せつな〜〜〜い夏の雰囲気がいっぱいで。 胸がキュンとするんだよ（笑） 全編長崎弁でお芝居が展開されます。 長崎が舞台のお話です。 セットがホントに素晴らしいよ〜。 「登場してくる人が、足からだんだん見えてくる」という坂道がすごくいい。 本当にそこが石段だらけの、そしてすぐそこに海を臨める場所なんだなって。 ああ、長崎なんだなって。 そんで、たぶん前列の人は 私がこの前「ラストシーン」で味わったような 「縁側の下」が目の前にある感じ（笑） 正確に言えば縁側ではなく土間の上がり口なんだけども、 なにしろ色んなものが入ってるんだ。 すだれの丸めたヤツとか。 あと、すご〜く重要なもの。 民宿を営む「あいかわ」の三兄弟。 それをとりまく両親や、親友たちや、ご近所さんたち。 タイトルロールの「夕」は、おとなりの娘の名前。 ストーリーの中心は三兄弟の次男元弥（宅間）だけれども その元弥に思いを寄せる夕（木下）の目線で物語が綴られて行きます。 「好きだ」と告白できなかった高校時代。 元弥が自分の親友薫を好きだという事実。 何度も何度も告白のチャンスは来るのに それをどうしてもどうしても言葉にすることができない夕。 やっと。 やっと言葉にすることができたときには、 ああもうこれ以上はネタバレになってしまうので書けません・・・・・ （いや、再演にネタバレも何もなかろうがｗ） 泣けたね。 すごい意外な展開でも何でもなく、 きっとごくごく日常的にどこででもあることだろうし お芝居として見てても、きっとこんな風になるんだろうな、って 自然な流れを裏切らない展開です。 だからこそ余計に、自分の中のどこかにもあるような想いが 胸に痛いような感覚。 人を愛する気持ちと、人を思いやる気持ち。 いやいやいや、 そんなにほのぼのだけじゃないですけども（笑） だって、全員がキャラ濃すぎ！ みんな変だよ。 普通〜の人なんだけども、変。 すごく変。 いや〜みんな好き（笑） 特に私は女優さんたちにツボが結構多くて。 変なキャラなのに、すごく大事なことを言うんだもの。 そういうの好き。 チャンスがあったらもう一回観て確かめたいこともいっぱいだなぁ。 ってか、もう一度あの長崎の夏を味わいたい。 音楽と暗転を上手に使って、時間の経過があるんですけど その感覚が映画を見てるみたいなんだ。 もちろん、映画に暗転はないから、ビジュアル的に映画ってわけじゃないんだけど。 明かりが入って「あ、○年後なんだな」みたいなのがね。 そんでひとこと言わせてくれ。 「パンフが素晴らしい！」 何が素晴らしいって、 薄手で軽いのに読むところがすごくいっぱいある。 なんか雑誌一冊セレソン特集、みたいな（笑） くだらないこともたくさん書いてあります。 読み物として楽しいです。 主宰の「何度でも読み返せるものを」とのお言葉、ありがたいです。 ちゃんと音楽に関してのコラムも美術に関してのコラムもありましたので 興味深く読ませていただきましたが う〜ん、もう一度曲を聞きたいんだがな（笑） 観てるときに一番私がグッと来たのは「竹田の子守り歌」だったんだけど。 美術もすごく好き。 あの「平日刺身」ってどういう意味かしら？ もうひとつ気になったのはビール。 舞台が民宿で、とにかく座敷に座卓が三つあって、 人が来るたびにビールあけたりしてるんだけど、まさか本物？ ノンアルコールとか？ だってすごい本数だよ。 次々栓抜くし。 グラスに注ぐとちゃんと泡も立つし。 今日は何だか、登場人物についてほとんど触れてませんが（笑） いや、それ書いたらすごく時間かかりそうだ。 何か思い出すとまだせつない気がする。 と、もうひとつ書けない理由が。 実は本日、わたくしは大失敗をやらかしてしまいました。 初めてだよ。 不可抗力以外でこんなのって。 え〜、開演時間を間違えました（笑） 信じらんないよ〜まったく〜〜〜 見てなかったとか確かめなかったとかじゃなくて、すごく思い込んでたんだよなぁ。 何を勘違いしていたのだろう。 本日客席でご覧になっていたお客様。 「なんだよ、遅れて来たのはテメエかよ！！」とお怒りはごもっともでございます。 大変申し訳ありませんでした。 特にお近くのお席だった方。何ともお詫びのしようもございません。 幸いにも出入り口近くのお席でしたので、暗転時にささっと席につかせていただきましたが それでも遅れて入るのは迷惑です。自覚してます。反省もしてますのでお許しを。 しかも今日、カメラ入ってたし（笑） 遅れたことで話がわからないということもなく その後のセリフとかで何があったかもちゃんとわかるんですが 自分のダメージが大きい・・・ まあ、そんな日もあるさ、ってことで。 ちょっと夏が待ち遠しくなりました。 早く梅雨明けないかなぁ。 そして雨の中を移動したのでありました。 つづく。  |
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6/27夜 シアターアプル
タイトル見てあれっ？と思った方。 ツッコミ入れたくなった方。 文句言いたくなった方。 どうもすいません。 とりあえず軽くお詫び（笑） いきさつは後ほど。 これがラストチャンス。 駆け込みで3度目の正直、後方列だけどセンターをゲットすることができて 思い残すことなく短編演劇を堪能してまいりました。 前二回がどっちも上手だったんだよ。 （私は意外とそこにこだわったりもする時もあるのだ） 東京公演終盤に来て、 またヒートアップしてたかな。 細かいネタもちょっとずつ変化（進化？）してたりして。 いや、決してネタを見に行ったわけでは。 さすがに三回目ともなれば 細かいストーリーも先読みしているわけですが それでも早いな。 早い。 何がって、芝居が。 「テンポがいい」と「早い」はちょっと違うんだな。 こっちが芝居に入り込むほど、「場面の余韻」が欲しくなる。 一回目は展開するストーリーをジェットコースターみたいに体感するのが楽しかった。 二回目はそのストーリーを、より深く掘り下げて見てたから 細かい人物の動きやセリフをひとつずつ確認するのが楽しかった。 そしてやっと、ストーリーにどっぷりと浸って ひとりひとりの登場人物に気持ちをシンクロさせて見るところまで来たのに。 入り込んでるヒマがなくお芝居が先に進むのよね〜 ま、そう言う風に作ってるわけですから仕方ないですが。 一回観て満足しとけばよかったか（笑）？ もっとも。 これを、もっと余韻を残しつつ長いお芝居にしたところで 所詮は一時間でやるべき内容なんだろうとも思うわけですが。 主役二人のノンストップのお芝居は もう何も言うことがありません。 これだけの演技、これだけの呼吸、それは本当に 「あぁ、だから生の舞台のお芝居はやめられないよ」って思うに値する 素晴らしいコンビネーションでした。 過去二回書いたように、ストーリー自体には私はどうしても 消化しきれない部分があるのはもうどうしようもないことで、 それは単純に好みの問題だと思いますが、 登場人物は、全員がすごくいい人で、大好きだったよ。 特に、豊川くん・叔父さん・叔母さんの三人にはホントに泣かされました。 だからこそ、そう言う場面はもうちょっと余韻を感じつつ観たかった！ 豊川くんの病院のシーン。 叔父さんが、隠してた足の故障に気づいてるところ。 叔母さんも、やっぱり事故を知った時のセリフ。 こんなにも愛してくれてる人が周りにいるのに。 幸一ってば。 二人の母が、それぞれ息子を想う。 そこは本当に、ちゃんと私が飲み込めなかった部分を言葉にしてくれてるんだよね。 それは、わかってるの。 ちゃんと私だって理解してるの。 某Ｐがそれをどう思ってるかは知らないけど（笑） 成井さんは、私みたいな意見をちゃんと想定して書いてると思うよ。 じゃなければ、セリフには出て来ないもの。 とりあえず、センターで見て良かったこと。 ダンスのシーンでの右手がちゃんと見られたこと（笑） だってどうしてもそこが見たかったんだもの。 ゴメン。手フェチで。 そこ、重要なの。 そして、ソファがいつも背中側からだったので 寝てるさつきお母さんが見られたこと。 「少年岡田達也」は、しばらく見ることはないだろうな。 いや、二度とないかも知れないが（笑） 可愛かったんで。 まあ、またいずれ違う役で。 ね。 ところで、 「日曜日に最後のパズルのピース」だとか 「もう観にいかねーぞ」だとか（笑） 書いといて何なの？ってことですよね。 申し訳ございません。 う〜ん。 作品としてはもう一回観てもいいなって思ってたし。 でも、もうさすがに無理かなって思ってたし。 「もしもう一度観るならもうココしかない」って言うラストチャンスのその日に 「まだ観てないけど、もし観るならココしかない」っておともだちと 「ココしかない」の部分が一致してしまったので 「行く？」「行くか」「行っちゃえ」って決めたのが当日の17時過ぎ（笑） キャラメルの公演終盤はいつもほぼ満席らしいから 当日券が買えるかどうかもわからなかったし。 とりあえず二人でアプル目指して会社から駆けつけてみたというわけで。 結構ギリギリの綱渡り？ やっぱり、 やらずに後悔するより、やって後悔でしょ？（←こじつけか？） 東京千秋楽、おめでとうございました。 お疲れさま〜 |
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レッスンに行ってきました。
私の都合でレッスン時間を変更していただいたので ちょうど私の前に初めてお会いする高校生のお嬢さんがいらして レッスンを終えるところでした。 まだまだ本当に始めたばかりらしく テキストは一番最初、って感じでしたが ビックリしたのはその声ですねぇ。 いいなあ、若くてこれからまだまだ伸びる声（笑） 私が高校生の時には、そんなにいい声出なかったよ。 私はどこまで頑張れるかなぁ。 昨日のレッスン コンコーネ25番 No.5 No.6 サルバトーレ・マルケージ No.3 ドナウディ歌曲集 「Sento nel core」 （心に感じる） オペラ 「セビリアの理髪師」 第一幕より 「Una voce poco fa」 （今の歌声は） やっぱし「Sento nel core」がすごく楽しいです。 かつて歌った曲と詞が同じで違う曲。 言葉が同じでも、気持ちの持って行き方が違う。 それはメロディーのチカラってことかしらね。 なにしろ、譜読みが楽（←そこかい！） でも、来週暗譜。 できるかなぁ〜頑張らないと。 セビリアが大曲なので、まだまだ時間が掛かりそうですが 先生がおっしゃるにはですね、 私って、メイド声なんだそうな（笑） あの、秋葉原にいるヤツじゃないですよ。 ツンデレとか関係ないですよ。 オペラ、それも特に喜劇系だと、よくある人物設定で お金持ちの奥様と、その小間使い、って出てくるんですよ。 どっちもだいたいソプラノの人の役なんですけど 曲のタイプが違うんだ。 どっちかっていうと奥様役の曲はじっくりと声を聞かせるみたいなところもあり、 小間使いは、コロコロ音が動いてイタズラっぽいとか可愛いとか面白いとか、 そういうタイプの曲が多くて。 （もちろんそれだけじゃないですがね） 先生は私に、 どっちかって言うと、その動きの多い系のソプラノを歌わせたい ・・・と言うか、声質がそういう曲向きだとおっしゃるのですが。 意味はわかりますが、 でも先生、 ハッキリ「メイド声」っておっしゃいましたから（笑） お帰りなさいませご主人様？ 風邪、流行ってますね。 周りにも風邪引きさんがいっぱいいらっしゃいます。 みんな、お大事にね。 |
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「かんぱい」って打ったら「完敗」って出たわ・・・
長い一日だったぁ〜 楽しかったぁ〜 あ？昨日もそんなこと書いた（笑）？ いいじゃん、毎日楽しくても。 とりあえずはみっちゃんをマネして。 ハッピーバースデー、オレ♪ 朝からたくさんのヒトにメールいただきました。 ありがとう。 娘と息子にはお祝いの乾杯してもらいました。 実は三人で飲むのって初めてかも。 嬉しくって、ジョッキが三つの写真撮っちゃった（笑） そして、なんと娘が予約してくれたお店には お誕生日特典みたいなのがあったらしく、 根回しがしてあったので、お店から花束を頂いてしまいました。 赤いガーベラとピンクのカーネーションとかすみ草と。 店長さん、ちょっと薄笑いだったけども（笑） 朝早くからめんどくさい仕事で大変だったけど、 大好きなレッスンにも行けたし、 自分に小さなプレゼントも買ったし、 昨日は前夜祭（笑）もしたし、 明日はまた楽しいことが待ってるし。 幸せです。 世界中の皆さん、あたしのためにありがとう。 今、まさしく世界の中心で愛を叫んでますね（笑） 明日が雨の予報なのだけが悔しい・・・・・ ！ 日曜に降るなぁぁぁ！！！  |
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遊んで来ちゃった！
楽しかったあ〜 急に決めちゃったけども。 たまにはいいよね。 （ん？たまにじゃない？） 明日は土曜日だけどいつもより一時間も早い出勤・・・・・ 何のバツゲームだい。 Ｇパンとスニーカーで、あとはエプロンと軍手かな。 頑張ろう。 うん。 頑張るよ。 だってまたいっぱい遊びたいからさ。 そして、明日はとても忙しい一日になりました。 夕方にレッスン。 そしてそのあと、娘がディナーに誘ってくれました。 息子も一緒に、久しぶりに３人で。 わ〜い。 楽しみ。 その前に力尽きないようにしなくては（笑） |
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あ〜秘書が欲しい。
とかマジで思っちゃうくらい追われてます。 仕事に。（←ダメぢゃん） まあ、確かに年がら年中忙しいと言えば忙しいのですが、 それはそれでヒマよりはありがたいことだと思うのですが、 しかもだいたいがサボってたりなんかしたことの報いでもあるのですが（←やっぱダメぢゃん） 今またひとつヤマを迎えている仕事があるのと平行して 会社の引越しが明後日に迫っています。 いえ、正確には引越しといっても、同じフロア内での移動なんで 特別すごい荷造りとかは必要ないんですけど、 そうじゃなくて 「実質全面的に指揮を取る立場になってしまった」ことと（←エライ人がみんな仕事で逃げた） 「自分の領域が一番ハデに移動する」こととで さすがのお局さま（自分で言うな）も、そろそろ泣きそうです（笑）←笑ってるし とりあえず、どうしても今日中に片付けたい作業があったので 私は朝から引きこもり。 引きこもるときは、とにかくまず耳をふさぎます（笑） この場合はもちろんウォークマンで大音量ですから 用があるときには肩を叩いてちょうだいね。 まったく聞こえていませんからね。 これでもはや自分だけの世界♪ ってことで、今日もまた飽きもせずにラフマニノフですが。 あの〜 一般的に普通の方々というのは、 同じ曲ってどのくらいまで繰り返せるものでしょうか？？ いえ、会社に ウォークマンでもipodでもなくて、携帯ラジオ派の人がいるんですけど、 その理由が「同じものを聞くのはつまらないから」だそうで。 う〜ん、今のipodとかって容量も大きいしたくさん音楽入りそうだけど、それでも飽きちゃう？ そう聞いたけど、 「だって結局、聞いたものばっかりが入ってるってことでしょ？」と言われました。 そもそも音楽を聴くことに向いてないんだな、彼女は。(*￣-￣) 私の場合は、たとえばアルバム一枚をエンドレス、とかではなく まったく「一曲」のみを一日中エンドレスでも平気です。 それが「好きな曲」なんだもの。 もしかしてドン引きされるかも知れませんが（笑） 同じその「一曲」だけを、 一日中どころかたぶん一週間でも聞き続けられます。 変？ なんかさ〜、こういう風に言うと すごい偏執的な性格と思われちゃうかと心配 (;^_^A ただでさえ、いろんな部分でマニアなのに。 文章長いし。 読んだ本でも、また何度も読んじゃうし。 でも、全体的にはすげぇ大ざっぱな性格ですんで、 どうか温かい目で見てやってくださいね。（←誰にお願いをしている？） 一応、念のために言っておきますが お気に入りは「一曲」しかないわけではなくて 好きな曲はものすごくたくさんあります。 そのうちのひとつを選んだら、 そればっかり一ヶ月でもイケちゃう、というお話です。 燃費いいでしょ。 さて、本当は今週もできればソワレなんかに行きたかったけど無理だったので 日曜日に魔の月の最後のピースをはめます。 昼に東京セレソンDXの「夕」と 夜にミュージカル座の「マリオネット」 そして私は、月間観劇回数を更新です・・・ でも、そんなのまだまだ上には上がいますから大丈夫！ （イヤそこは自分基準で考えようよ。身の程をちゃんと知りなさいよ） バタバタしてる間にもうすでに「かもめ」も始まってますが まだ全然劇評もなにも読んでない。 上演時間は3時間くらい、かな？ どんな仕上がりなんだろう。 文庫は読みましたけど、でも今回は新訳だということで たくさん変わってるのかどうか、そこんとこ気になりますね。 あんまり今っぽい言葉づかいとかじゃない方がいいなぁ、とも思ってるんだけど。 「すばる」の7月号に、今回の新訳での戯曲が載ってるということですが 今そこまで読む余裕がない！ どうもＡＣＴシアターのいい評判をあまり聞かないので（笑） 初めて行く劇場なんですが、そこもちと心配。 結構大きいハコだよね。 なのに狭いの？ ロビーが？ 観やすくて、音響もよければいいんですけど、どうかな。 演目に対して少し大き過ぎるような気はするんだけど。 ま、楽しみです。 そして、その竜也くんが今、食わず嫌いに出てます（笑） 全然知らなかったので、ものすごくビックリしました。 知ってた？ 竜也も達也も八重歯なんだよ。 そしてナイショだけど・・・・・・（笑） 変な共通点。 誰がそう言う趣味？ お中元にもらったマンゴープリンを 今日は仕事しながら二個食べてしまいました。 Ｕちゃん、マンゴープリンありがと〜♪ ちょっと生き返った。 その勢いで、 電話工事の見積りがあまりにも高かったので ちょっと強気に出てみました。 半額以下になった（笑） そして、会社には秘書が欲しいけど 残業続きなので、家には嫁が欲しいと思う今日この頃です。 ヤバイ。 おっさん化？ |
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あのチキルームアナウンスは
音尾琢真さんだったんだって。 サービス？ ってか、みんな声で気づくもの（笑）？ そうか、どっちにしろ私には声だけじゃわからないなぁ。 そう聞くと、もう一度聞いてみたい。 「ガラスの仮面」キャストはこれで本決まりでしょうかねぇ。 もうとっくにチケット発売しちゃってるけどね。 一ヶ月以上も前にね。 ってか、誰が何役なのかを早めに教えてくだされ。 さて、どんな舞台になるのでしょうか。 ってか、音楽劇ってどんな風に仕上がる？ そういう私はまだチケット持ってません。 行かれる日はあるのだろうか。 働く女の夏休みは意外と短い。 そして忙しい。 休みがあろうがなかろうが遊んでばっかりいる人に そんなことは言われたくはないですよね（笑） そりゃすいませんです。 心は常に反省中。 これ↓が、先日ゲットした楽譜です。 600円。 3曲入り。  安いでしょ？ でもね。 写真じゃもちろんわかりませんが。 これ Ａ５サイズなの。 ちっちゃ（笑） このシリーズのスコアはとってもたくさん出ています。 小さくて軽くて持ち運びには便利。 ただ、当然ですがほぼ縮小コピーの状態（笑） 電車の中でも気軽に広げられるので、そういう点では重宝しますが でも譜面台には立てられないから、 もしかしてこれって読み物なのかと個人的には思っています。 レッスン用の楽譜全部このシリーズで出てないかなあ。 そうすれば重くないじゃんね。 「何そんなに持ってるんですか」って状態で劇場とかに行かなくてすむのに（笑） さて。 今日はこのあと、個人的にクダ巻いてます。 グチオンリーです（笑） このまま閉じた方がいいと思われます。 書いちゃってサッパリしたら消しときますんで。 |
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6/22夜 池袋シアターグリーン
重いとか暗いとか言いつつ、千秋楽を見届けてまいりました。 小劇場は最近はいろいろ行くようになったけど 開演までの間とかに、いる場所がないのが難点だよね。 やっぱり、最終的に一番納得できなかったのは脚本の設定そのものだなぁ。 だって煉炭で集団自殺のお話なんて、個人的に見たくないんだもの。 楽しいわけないもの。 好きじゃないんだもの。 （しかも現実にそういうことをする人たちというのを理解したくないし） うちの子たちはこんな子じゃないわ（笑） 舞台の上にいるのが自殺志願者の団体さんだなんてイヤ。 しかも、ひとりひとりの人生に絶望した理由をみんな聞かなきゃならなくてイヤ。 でも、そういうものさえも 「お芝居」にしてしまえば有りなんだよね。 また、そういう方が創りやすかったりもするのかも知れない。 なんだか、ここ最近 生きるとか死ぬとか幽霊とか（笑）そういうのが続いちゃってさ〜 いえ、それは自分のせいなので誰も責められませんが。 あとさ〜 これを言っちゃうとこのお芝居の意味がなくなっちゃうと自覚しつつ（笑） 森川次朗くんの役が絶対理解できない〜〜！ と思うのは私が女だからでしょうか？ それとも心が狭いからでしょうか？（それはあるな） なんで自分が死ぬからって、 わざと嫌われて別れなきゃならないんだか。 イヤだよそんなの。 どんなに自分の幸せを考えてくれた上のことだとしても 私はそんなの優しさだとは思えないもん。嬉しくない。 一番愛した人に、 本当のことを知らせてもらえなかったままで人生を終えるなんてな。 息子だって、やっと本当のことがわかったのに そのときにはもうお別れだなんてな。 愛する人が死んでしまうのは確かにこの上ない悲しみでしょうが、 じゃあ、愛した人がどんどんイヤな人に変わって行って 結局その人と別れて暮らさなきゃならないのは悲しくはないのかと。 憎しみの方がマシみたいなことを言ってるけど、それは自己満足じゃん。 この人は死ぬ瞬間まで自分のことを愛してくれていたのだと そういう思いを持って生きるよりも、憎しみを抱いて生きる方が悲しくなくて幸せなの？ まあ、それを描きたいからこそ、この芝居だったんだろう。 こういう展開の話は実は少なくないし。 それはわかるけども。 わかるんだけども。 納得するほど私は人がよくない（←開き直り） しかも、さっきも書いたけど、そんな芝居が続いてるから（笑） 誰よりも大切な人が、ある日突然いなくなってしまうトラウマとか。 愛した人がいなくなった喪失感で生き甲斐をなくしてる人とか。 お芝居だからいいですけどね〜 受け止めるのが意外としんどかった私です。 いちいち受け止めずに、さらっと見ときゃいいのねきっと。 不器用なんで・・・（←高倉健さん風） このお芝居で本当に面白かったのはセット。（←芝居じゃないし） 前方列で見てると、本当に縁の下とかがリアルで。 竹ぼうきとか、よしずの丸めたのとかが入ってる。 きっとあのよしずは、どかしたら下にダンゴ虫がいっぱいいるに違いない（笑） 家の裏手には、伸び放題の草に埋もれるようにして はずした障子（骨だけ）とかが朽ちそうになっていたり。 （しかもこれってセンターよりも下手の人にしか見えないよ） ただ、線路が本当はどこを通っていたのか今ひとつわからず。 そして鍋は本当にマズそうでした（笑） ひとりひとりの演技は、本当に頑張ったなって思いました。 それぞれ、一生懸命役作りしたあとが伺えました。 ただ、セリフの掛け合いとかがまったくないお芝居だったので そういう意味では、まだ役者の力量がそこまでは追いつかないってことなのかしらね。 （単に脚本家が書かなかっただけって可能性もあるけど） 「掛け合い」って、やっぱり技術のいるものだな、って 水平線で感じちゃったばっかりだから余計に、かなぁ。 いつか、そういう絶妙の芝居の呼吸ってものが 彼らにも見せられる日が来るようにと お母さんは祈るのみです（笑） 意外とビックリしたのがTAKAくんだったりする。 音楽オンリーで、きっとお芝居なんてどうしていいかわからなかったのでは？ と思っていましたが。 確かにキッチリ段取りの通りです！ってところは見えてるけど しっかりと役に取り組んでた。（ってか、役に見えた） そういう意味では皓ちゃんは皓ちゃんにしか見えないんですけど（笑） まあそれもいいか。 平間くんはすごく可愛かったし、役柄的にはピッタリだったし でも年齢設定は思いっきり間違ってると思うんだけど。 これもまあいいか。 あれだけ踊れれば、そりゃ〜ファンもつくよね。 客席はほとんどが、新ちゃんにもらい泣き、って感じだったけれど 昨日は原くんが本当に一筋だけキレイに涙をこぼして おぉ、映画女優さんみたいだ、とか思ってました。 （見える位置だったんで） 千秋楽の昨日はダンスのあとで もう一度勢ぞろいしてご挨拶。 の前に、客席まで出て行ってクラッカーパーン！ 客席いっぱいにキラキラ金のテープ。 もはや「代理ってことで」とは呼べなくなってきてる新ちゃんが ちょっとホッとした顔を見せてくれました。 ロミジュリとＳＤＳの告知もしっかりとして。 実質座長だもんね、お疲れさま。 千秋楽おめでとう。 もう少ししたらリーダーがハワイから帰国しますんで 新しいロミジュリを作るべく、頑張ってくださいね。 あ、その前にガラにもなく朗読とかする人（笑） ホントに頑張ってくれよ。頼むぜ。カミカミはカンベンだぜ。 （参観日続くなｗ） 今日楽譜ゲットしてきた〜♪ 何のことはない、歌曲の楽譜を探していたから見つからなかったんだ。 スコアの棚にありました。 うっかりウクレレなんかも見てきちゃった（笑） そして毎日、玄関にたどり着くときにびしょびしょな私です。 |
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6/22昼 ル テアトル銀座
ハワイ時間にお別れを告げに（笑） なんだかんだで、このお話とこのカンパニーにも 愛着がわいてしまったので、何だか寂しいです。 今回はね、ちゃんとセリフも全部聞いて来ましたよ。 うん。 王様のことについて、しっかりいろいろ説明されてた。 ってか、最初からやっぱり一応聞いてはいたんだよな。 だから今回は確認したと言うべきかも。 でも、それを聞いた上で、結局最初の疑問に戻っちゃったけどね（笑） ほら〜 リリーちゃんがこの世にとどまってる理由がかなりしっかりしてるからさ。 それに対して考えるとね。 でももういいや。 ハワイだし（←意味不明） 気にしない♪ 王様のこととは別に、 やっぱりリリーちゃんのことはとってもせつなかったよ。 王族の地位を剥奪されて、ハワイがアメリカになってしまうと言う悲しさ。 そして、誰も気持ちを分かち合う人がいなかった長い孤独。 花子さんとの会話は実はすごく短いけど、 リリーちゃんの気持ちの動きが伝わってくるから。 ま、やっぱり本筋じゃないですね（笑） なんつっても平治くんとお別れするのが寂しい。 と、言えるくらいしっかりと「平治くん」だったんだと思います。 お芝居してたんだな、って思います。 地でやってたとかも言われてますけど。 でも、いい役だった。 会えて嬉しい役だったよ。 ポポカイナさんとのやりとりは、どんどん変になってきてたけど。 尺取虫状態から、ひょいっとおんぶされちゃう、 その呼吸の合い方も楽しいし。 花子さんのことは結局相当好きだったらしく（笑） 最後はまとわりついてますが。 昨日はひざまくらして欲しかったらしい。 してもらえなかったけど。 発声も変えたね。 個人的に嬉しい。 顔芸（演技ではなく芸ｗ）も達者になりましたよ、ホント。 全身で雰囲気を作る「平治くんの空気」（←しかも人とズレてる）を 余すところなく発揮してくれた。 ような気がする（笑）（←ひいき目） そして最後まで、無駄にキレよく美しく。 これほど無駄なモノはないぜ。まったく。 でもいいの。それがスキだから。 フラは、カヒコのときは（正確にはカヒコじゃないけど）平治くんだけど カテコの時には東山義久で踊ってるじゃない。 あ、みんなそうか（笑） カテコなんだもんね。 でもその違いがまた楽しい。 （カヒコとカテコって一字違いだった） ５番ポジションの足で立つ役者なんてほかにいないしなｗ やっぱそういう無駄なとこがスキ。 日ごろダンスなんか見ない人が 「ダンサーってこういうものなのね」って思ったとしたら、すいませんが間違いです（笑） ダンサーはダンサーですが、かなり特殊です。 こんな人間離れした動きをする生きものはめったにいませんのであしからずです。 そこがスキ。 あとはね〜、これも個人的なんだけど やっぱり赤だよなぁぁ〜、とか思ってました。 いえ、いいんです。 わかる人だけわかってもらえば。（じゃ書くなよ） そうだ〜 バルコニーで飲んでる日本酒の名前を覚えておいでの方、 教えてくだされ（笑） 一回目に見たときにはそこまで気づかなくて 次に見たときに「大吟醸」って書いてあるのはわかったんだけど ビンの向きが微妙で読み取れず。 昨日は見たのに忘れました。（←芝居に関係ないし重要でもなんでもない） もうひとつどうでもいいことなんだけど 友人の言葉に目からウロコ。 なんで誰も海で泳がなかったのか（笑） 言われて気づいたよ〜ホントだよ〜まったく。 海、目の前なんじゃなかったの〜？ どこにも行かずにダラダラできるじゃん、海で。 ねえ？ 福島三郎さんをよく知らなくて、 漠然とサンシャインボーイズ出身ってことだけ意識にあったけど 泪目銀座が彼だったんですね。 気づいていませんでした。 泪目銀座は一度見たことがあるんだ。 そのときに女優さんとして出ていてすごく面白かったのが 元「GO-BANG'S」の森若香織さん。 今回この「王様・・・」のスタッフクレジットに彼女の名前があったのは 何らかの形でお仕事として関わっていたのか、 それとも同姓同名の別人か（笑）？ 千秋楽にしちゃ、特別なカテコの挨拶もなく、 いつもと同じにあっさりと終わりましたが。 もっとも、まだ地方公演が残ってますからね。 東京千秋楽おめでとうございました。 あとのステージも事故なくケガなく楽しんで来てくださいね〜♪ 私はもうしばらく、フラの余韻を楽しもうと思います。 どうでもいいけどＤブログの山路さん、超あやしー（笑） |
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6/21昼・夜 池袋シアターグリーン BIG TREE THEATER
森新吾 小寺利光 原知宏 中塚皓平 咲山類 TAKA 森川次朗 平間壮一 パンフの裏表紙に 「DRAMA PLAY vol.1」てロゴが、いつものダイヤモンドマークと一緒に入ってる。 続けるのかこのシリーズ・・・ ハワイに出張中のリーダーを除くＤ☆Ｄ６人が、 やっぱり同じダンスと言うフィールドで活躍中の森川さん、平間くんを迎えて 初めてのストレートプレイに挑戦中です。 初日開いて4日目だけれど、今日が初見。 コンセプトはわかる。 新しいことに挑戦しようと言う意図も意気込みも。 そして彼らは本当に頑張ってたよ。 でも、 これをやることの意味はわかんない（笑） って言っちゃうくらいガッツリストプレでしたが。 そして、おそらくは今の彼らの力量からすれば、充分に及第点でしょうね。 よくやってた。 思ったよりも全然、ちゃんとお芝居になってた。 でもツライ（笑） こう言う形で、初めてのお芝居に取り組ませるのなら せめてもっと内容を考えて欲しかったよ〜 重い！ 暗い！ 長い！ 初めてと言ってますが、5周年のときに結構長い芝居やってるんだよね。 あれもツラかったです（笑） だからもっと、たとえば元気が出るようなお話とかさ。 それならまだ救いがあったと思うんだけど。 あるだろうよ。 できるだろうよ。 その気になればそういう楽しいお話だって。 眉間にしわを寄せたままの丸々２時間。 短編演劇のヒトもあれだけ大変なのに、 こちらもまったくセットチェンジなし、場面転換なし、 暗転はあるけど、それは時間の経過を表すために小道具が入れ替わったりするだけで ほぼ全員がずっと舞台には出ずっぱり。 そんな中で、 やっぱり「役者」としてのお仕事を一番たくさん経験してきた原くんは 演技がみんなよりも頭ひとつ抜きん出たところにいるな。 本人もお芝居が好きみたいだしね。 一番セリフも多くて一番動きも多かったんじゃないか、って印象があるんだけど それは存在が目立ってたからでしょうかね。 確か、舞台（ガンまげ）があったから遅れて稽古に入ったんだったよね。 これが終わったら少し休めるのかしら。 だってずっと休みなしじゃん？ 新ちゃんと利くんは、それぞれの持ち味を生かした役柄なんだけど （いかにも「当て書きしました！」って感じの） しかも、見せ場も作ってもらってるんだけど、 どっちもホントにこの気持ちを作ったままってのが、すごく見ていて大変。 芝居ってのは、 山があったり谷があったり、緩急ついてたり、 そういうもんじゃないかと思うんですが。 ず〜〜〜っと同じテンションを、ず〜〜〜っと同じテンポで保ち続けるって。 細かいネタとか、お笑いポイントみたいなのも多少はあって、 客席はそれなりに反応もあったりしていましたが。 そして一応ラストに向けての感動ポイント（？）なんかもありましたが。 お客さんてあったかいね（笑） 笑ったり泣いたりしてくれてさ。 ホントにみんないい人だね。 ゴメン、私は笑えなかったし泣けなかった。 ホントにスマン。 でも一生懸命見たんだよ。 お芝居として見たから、かなぁ。 まあ、それでもうちの子は可愛いと思うのが親心ですよ。 参観日ですから。 個人的には、 まず原くんのサラリーマンスタイルは面白かったです。 いい味出す役者さんなんだな〜って思いました。 あの、「ダンスに見えないダンス」を踊る（？）のは大変だよね。 新ちゃんの、音のないダンスは あ〜こう言うフリーなスタイルを久しぶりに見たなぁ、って感じで 平間くんのセリフじゃないけど超カッコいいよ、ホントに。 今日はたまたま二度観たので、 二度目に見ていたら、「そうか、そう言うことだもんね」って思うところがありました。 森川くんとの、目と目のやり取りとか。 いつかどこかでもしかして・・・？ ってのは 新ちゃんと森川くんの場合はまだいいけど 原くんと平間くんの場合って、それはどうよ？？ タップができなくなった、って設定の利くんは、 あんな足の使わせ方をして、ホントにどこか痛めたらどうするんじゃい、って思って 見てるのが痛々しくてツラかった。 いつもは優しくていい人の役柄が回ってくる彼が 今回はずっと厳しい顔をしていて、それが余計に。 でも、あのタップは難しいと思うよ〜 だって、何も考えなかったら普通に音が出ちゃうじゃん（笑）？ シューズはいたら体が条件反射で普通に両足ともステップ踏んじゃうよ。 なのに、 「できることが、今はやろうとしてもできなくなってる」って演技だもん。 あとは、おばちゃん目線で申し訳ないですが 畳の上で靴はいて踊るな（笑） まあ、セットはとにかく最初にビックリしましたがね。 ここまで凝ったセットで芝居がさせてもらえるなんて、 あんたたち恵まれてるよ。 フィナーレつけてくれたから、暴動も起こさずにそれなりに満足しましたが（笑） あれは、カテコじゃないね。 うん。 フィナーレよ。 やっと笑顔も見られて。 ま、踊るとこ狭いし、しかも畳で踊るな！だけども。 やっぱし踊ってナンボ、歌ってナンボのこの子たちじゃん。 「よく頑張った」だけじゃなくて、やっぱりこれが先の何かにちゃんとつながって欲しい。 あ、精神力は相当鍛えられたかも知れませんね。 この芝居を作る過程できっと。 まだSwanからたったの2ヶ月なんですけど、 早くまた7人そろってガッツリ踊って歌ってくれないかと思う一日でした（笑） 明日はダブル千秋楽〜♪  |
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も〜忙しくて（笑）
忙しくて楽しいとはどんだけＭなんだって気もしないでもないですが やることがあるってのと、考えることがいっぱいあるってのは もう、この上なく幸せなことですね。 もちろん、いいことも楽しいこともイヤなこともめんどくさいこともひっくるめてよ？ 自分のテンション高くてビックリ（笑） またしばらくぶりに躁状態。 で、躁状態なのに、すご〜〜〜〜くいろんな細かいこと考えてるのが変。 誰か今、いつも変って言いませんでした（笑）？ 楽譜を探しに山野楽器に行ってきました。 先に検索したら国産の、あいや国産は変か、牛肉じゃあるまいし。 国内の出版社のものがどうやらあるみたいなので よ〜し、それゲットしよう〜♪と張り切って楽譜売り場に行ったのに、ない。 すっごく探したけど、ない。 で、輸入物のピースならあったんです。 ピース＝１曲だけの楽譜、ね。 あ、探してるのは先日も書いた、ラフマニノフのヴォカリーズ、ソプラノ用のもの。 長い曲じゃありません。 せいぜい５分足らず。 ピアノ伴奏のみで。 で、その輸入物のピースがさ〜、１６８０円もするじゃないのっ！！！！ １曲よ？ ８ページくらいよ？ ただの譜面よ？ 高すぎる。 (ﾉ_-｡) 買えねーよ、そんなの。 でも、 売り場でウォークマンに入ってるその曲を聞きながら、 楽譜は終わりまでちゃんとチェック（笑） あ〜コピーしたい〜 見開きで取れば４０円くらいで済む。 なんちゃって。 まあそれはできませんので、もう一度国産楽譜を探します。 やっぱし国産ね。 先日のライブ（っつーか何つーかｗ）でKYOくんが歌ってくれた「激情」の曲は どうやら「幸せ」という曲名らしい。知らなんだ（笑） いや、これ公演は観てるのよ。 でもパンフ持ってないし、ビデオもＤＶＤも持ってないし、 しかも観たって言っても一回だけだし。 それも、どっちかって言うとショー目当てで行ったもんで。 ご存知の方ももちろんたくさんいらっしゃるでしょうが 宝塚は基本的にお芝居とショーの二本立てが通常の公演スタイルです。 まったくハードな劇団だわ。 必ず最低でも一ヶ月ずつを本拠地宝塚と東京で上演だし、二回公演も多いしね。 短編演劇！って某劇団が二本立てやってますけど 私にはやっぱりこっちが元祖二本立てだわ。 休憩時間は25分よ。 前半が時代劇で、後半がラテンのショーだったりするのよ（笑） ま、それはどうでもいいお話ですね。 で、宙組でこの「激情〜ホセとカルメン〜」が上演されたとき 同時上演のショーが「ザ・レビュー99」というものでした。 私はこれがお目当てだったのさ。 「ザ・レビュー」というショーは、かつて私が一番熱心に見ていた時代 （だから３０年位前 ←古っ 笑） 当時の花組と雪組でやったもののリニューアル再演だったのね。 それが当時すごくすごく好きで。 もちろん、中身はリニューアルですから、いろいろ変わってはいたのですが その中に「夢人」（ゆめびと）って言う場面？作品？（と言っていいかな）がありまして これはそのまま再演されたんですよ。 これよ、これ！ これ目当て！ ずんちゃんの夢人。 だから芝居の印象薄くて。 まさか、今頃こんな形でこの作品がクローズアップされるなどと誰が考えたでしょう。 どうやったってつながるわけがない。 99年だよ。アンビリーバボよ、まったく。輪廻転生だわよ、もうKYOくんてば。 古い話で恐縮ですが 私はマチコちゃんの白い鳥が好きだったの。 彼女は飛び抜けて何ができるってわけでもなかったけど やっぱり娘役として本当に華のある人だった。 もしも同意の方がいらしたら、ぜひ一度ゆっくりお話でも（笑） 今年の夏至って２１日かな？ 夏至って言うと特に何も思わないけど （冬至ならカボチャとか柚子湯とかｗ） 「ミッドサマー」って呼び方だと、やっぱり思い出すのは「夏の夜の夢」 ってことは、明日の夜がミッドサマーイブだ〜 妖精パックに会えるかしら？ そうもちろん私はハーミア（笑） 今度ロミジュリ再演てことなんですけど、 二つの作品をモチーフにした、ってとこは確かに面白いんですけど まあそこはやっぱりそれなりに微妙な気もするんですけど。 同じシェイクスピアでも「夏の夜の夢」はすごく面白いと思うんだ。 でも私は「ロミオとジュリエット」って話が好きじゃないんだ。 だから何って言われても困るけど（笑） いっそのことアレンジなしで、そのまま「夏の夜の夢」じゃダメかしらね〜 誰がなに役？って聞かれても困るけど（笑） 個人的にはやっぱりぜひとも新ちゃんのパックで。 ちゃんととんがった耳とかにして欲しい〜 あ、ダメだ普通に似合い過ぎ。 もっと意外性があった方がいい？ （誰に聞いてるんだ） じゃあリーダーのパックでもいい。 そしたらパックが主役じゃんね。 そのまんま涼風真世さんの「PUCK」だな。 うわ〜〜懐かし〜〜〜 しかもこれまた古っっ（笑）！！！！ テアトルでもらったチラシの中に 「天守物語」が入ってました。 前に一度「毛皮のマリー」で注目した、人形劇の平常さん。 （へいじょう じゃないよ。 たいらじょう、さんです） 前の公演にすごく興味があったんだけど、 チラシ見たときにはもう、たった一日限りの公演は終わった後で。 わーい、今度は見られるんじゃね？ って思ったら。 会場が遠い（笑） いやいや、普段どこの劇場に行くにも楽してる私ですから、 このくらい遠いとか言っちゃ贅沢なんだけども。 だけど「ちょっとだけ見てみようかな？」ってモノを見るには遠い。 遠征（って言うほどじゃないけどｗ）をするほど、まだそこまでの情熱はない。 あ〜「毛皮のマリー」は博品館だったのに〜 次のチャンス待つか。 じゃあまずは泉鏡花の天守物語を読んでおくことにしよう。 って、読むものも増える一方だな。 そして週末から Bunkamura ザ・ミュージアムで「青春のロシア・アヴァンギャルド」展が始まります。 正直「ロシア・アヴァンギャルド」が何なのかはさっぱりわかりませんが（笑） シャガールがあるなら行きたいなぁ。 しかも今自分の中でひそかなロシアブームだし。 （ブームだったんだ） シャガール見てないな〜最近。 見たい。 せつなくなれるから。 大好き。 そして明日は久しぶりの艶女の会です。 結局この自虐的なネーミングはそのままかいな。 今回は沖縄料理なの〜 那覇で何度も何度もお邪魔したお気に入りのお店です。 東京に出店したというので行ってみることに。 だから明日は泡盛だよ（笑） うふふ。 今日はちゃんと2000回のお祝いはできたのかな？ おめでとうございます。 私は1998回を一緒にお祝いしましたから。 不思議の国のアリスみたいに、何でもない日おめでとうだよ！ |
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6/17夜 シアターアプル
珍しくマチソワ〜 こちらも2回目〜 前回からまだそんなに何日も経ってないんだけど、 なんだかまた印象が違いました。 前回さんざんまた成井さんに噛み付いた（笑）私ではありますが 基本的に作品としてはとてもまとまりがいいです。 カンパニーも今回は非常に満足度が高いです。 そして数日のあいだにも進化するかＷ岡田。 ※一応、初めて読む方のために。 ネタバレしてますのでご注意。 今回は１ＤＫのセットがかなりリアルに再現されて 舞台の真ん中にどーん、とありまして（しかも八百屋舞台にちゃんとなってる） 小道具も本当に細かいところまできちんと本物で。 玄関ドアのドアポストに、いろいろ入ったままになってるのとか。 ちょっと最近、彼の生活が荒れていたってのがよくわかる。 さつきお母さん（この人がアサミね）、この一時間のあいだに お芝居しながら本当にコーヒーを入れたり おじやを作ったりしてます。 なんでも、セットのキッチンにIHが組み込んであるんだそうな。 見てたら水道からお水も出るのね。 なるほど、それならお料理もできるわ・・・って！！ そうじゃなくて！ 芝居の段取りとしてめちゃめちゃ難しくないですかそれって？？？ すごく昔だけど、ある女優さんが舞台でお茶を入れる場面があって 「お茶を入れることに気をとられると芝居がわからなくなりそうで怖い」って 言ってるのを聞いたことがあって。 だってお母さん、そのほかにも ポテトチップス食べながらアルバム見たり、 柿の種食べたり魚肉ソーセージ食べたりしなきゃならないし、 ちゃんとコーヒー入れた後は、コーヒーの容器を棚にしまったりとか 冷蔵庫のぞいたりとか、トロフィーなんかもちゃんと眺めたりして すごく忙しいのよ。 でも、部屋の外で行われてる芝居は全部ちゃんと見てるしな。 セリフに対するリアクションもちゃんとある。 幸一（岡田達也）が叔父さん（小多田）の家に行くのは来月にしたいと言った時 「だって父さんが来るかも知れないから」と言ったら 驚いたように顔を上げたアサミ。 家族が記念写真を撮るときに さりげなく後ろで一緒にフレームに収まるアサミ。 先週はピースサインだったけど、 昨日は叔父さん（アサミにとっては弟）の肩にさりげなく手を置くようなポーズ。 それってまんま心霊写真じゃん（笑） まあ、やっぱり掛け合いの会話が面白いんだけどね〜 「ありがとうならハチは三匹」というアサミの口癖に 「つまらない・・・ つまらないけど懐かしいっ！！！！」と ソファをバンバン叩く幸一とか。 可愛い（笑） アサミが倒れた日のことを 「僕が帰ってきたら母さんは洗濯機の前でうつ伏せに倒れていた」って聞いて 「うつ伏せだったか」ってうつ伏せになるところとか。 ここはアサミが可愛い（笑） それから、今回はダンスもいいですね。 何が違うんだろ？ ま、雰囲気かなぁ。 ちょっと手話が入ったような、そのへんはいつものキャラメルの振付だけども。 あ〜でも今回は岡田達也のダンスがやっぱしいいな。 で、ダンスから唐突に 「いーやっ！！」て幸一のセリフで突然芝居に戻るコントみたいな流れが好き。 豊川くん（左東）とのやりとりも好きだなあ。 くだらないギャグも結構キライじゃない。 「さよならと書かれた毛蟹」とか。 病院で「会社を興すのはやめにした」と言う場面もせつない。 豊川くんの幸一に対する友情は本当に本物だったんだな、ってわかるから。 その豊川くんや、 叔母さん（久保田）が「あの子は私の息子なのよ！」って叫ぶ場面とか そういうのがちゃんとひとつずつ積み重ねられているから アサミの「あんたはひとりじゃない」ってセリフにとても説得力がある。 そういう意味で言うと、アベチカコ（前田）の存在がちっとばかし希薄で残念かなぁ。 本来は一番「ひとりじゃない」って部分に大きく関与してなきゃならないんだけど あんまり二人の間の愛情が見えて来ない。 信頼し合ってる友人、ってレベルに見えちゃうんだなぁ。 彼女がサバサバした明るいキャラだからこそ、 深刻なケガでも前向きに取り組んでくれる相棒だったわけだけど そういう意味では幸一の彼女に対する信頼はゆるぎないものだと思うけど それが二人の愛につながってるかって言うと、うーん・・・どう？ まあ、話が母親との方に重点を置いちゃってるから ラブの方はやっぱり影が薄くなっちゃうのは仕方ないかな。 これは別に脚本のせいじゃなくて、 もしかしてラブの雰囲気を作ろうと思えば作れると思うんだけど、 岡田・前田のカップルがあまりにもスッキリサッパリしちゃってるのではないかと。 そう言うときにはピンクは出ないのか（笑）？ それにしても、幸一ってオトコは ワガママで素直じゃないヤツなわけで アサミの 「あんたは35にもなって頭の中は12歳のまま！」ってセリフは 心の中で「そうだそうだ！」って同意してますが。 死んだ方がマシ、なんてセリフを吐くオトコは信用できません。 しかも、どうなってもいいとヤケになったりなんかしちゃって。 あ〜もうオトコってヤツは。 守りたいものがあるなら死んでも生きてろよ！（←意味不明） 守りたいものはないのかよ！！ 叔父さんも叔母さんも進太郎（鍛治本）も、みんな本物の家族じゃん。 ちゃんと真剣に想ってくれてる恋人も、 本当に信頼できる友達もいるじゃん。 守ってやれよ。 ちゃんと生きて。 今回は、アサミの幽霊が幸一の前に現れたわけじゃなく 事故を起こして死に掛けた（死んじゃった？）幸一が 自分が死んでることに気づかずに、家に帰ってきてしまったというシチュエーション。 だからこそ、その状態の幸一にアサミは呼ばれてしまったわけで。 まさに、話ができる状態になってしまったわけで。 「それを食べたら病院に行って、自分の体に入ってちゃんと生き返れ」というアサミ。 幸一はそれに対して、そうするともしないとも言わないけれど でも幸せな顔でお母さんのおじやを食べる。 それは12歳の幸一なのかも知れません。 あの日、ひとりぼっちになってしまった幸一だけれど、 でも本当はそのときからすでにひとりではなかったのだと そのことを理解しての笑顔なんだといいな。 アサミは「元の場所へ帰る」と玄関から出て行きますが 元の場所へ帰れるってことは、 幸一とはもう話のできない場所へ、ってことだよね。 終盤、アサミが幸一の頭をなでる場面があります。 どっちの思いも痛いくらいでたまんないわ。 なんでそんな芝居なんだＷ岡田。 まったく全然ストーリーとは関係ありませんが 高校が府中の中央高速道路沿いだった私は ユーミンの中央フリーウェイに登場する競馬場もビール工場もよく知ってますが もちろん某家電メーカー○芝もよく知ってる場所なわけで 府中インターから関戸橋とか言うローカルな地名が懐かしかったです（笑） それと、 ピンプルパンプルパムポップンはクリーミィマミでしたかね？ （それこそどうでもいいｗ） いいな〜今回また一段と髪が短いです岡田達也。 ちょっとラグビー選手にしては華奢過ぎるのが残念だが。 まあしょうがないな。 でも運動神経はさすがに良さそうなので、 何かスポーツするところは見てみたいかも。 やっと念願の挨拶が聞けたところまではよかったんですが なんであんなにグダグダなの！ いきなり素に戻られるとちょっとどきどき（笑） |
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6/17昼 ル テアトル銀座
アロハ〜ク〜イポ〜♪ ってもう耳に残っちゃって残っちゃって。 平日お昼の銀座はマダム率高し。 と思っていましたが、それに加えて熟年カップル率も高いですね。 ご夫婦で観劇。 こんなに多いんだ。 なるほどね。 ※一応初めて読む方のために。 ネタバレしてます、ご注意下さい。 前回あまり内容に触れませんでしたが 布施明さんの「ハワイ王国初代の王様」の「幽霊」（←ま、魂ね）と 宮本信子さんの「夫に先立たれて生き甲斐を失ったおばさん」との ほのぼのして、ほんわかして、ちょっとキュンとする（する人はするだろう） そんなラブストーリーですね。 おばさんの名前は「マナ」さん。 ハワイ語で「マナ」は「魂」の意。 そうか、今気がついた。 ラブストーリーか（笑） ←じゃあ何を見ていたのだｗ ハワイ時間でお芝居が進むので 非常〜にのんびりゆったりとしたテンポなんですが そのわりには、王様とマナさんはあっという間に惹かれ合って そこは「早っ！」って感じがしちゃいましたがね。 要するに輪廻転生なのかなあ。 そう言い切っていいものかどうかは不明ですが。 あんましスピリチュアルとかそういうの得意じゃなくて。 （むしろ正直に言えばこれ系のファンタジーはニガテっちゃあニガテ） 昔々、800年前にハワイに渡ってくるときに 奥さんの「マナマナ」さんを海で失ってしまった王様。 現代のこの世の日本で、夫に先立たれてしまったマナさん。 で、「王様」と「マナさんの亡くなった旦那さま」の魂（マナ）は同じもの。 そして「マナさん」と「亡くなったマナマナさん」の魂も同じもの？ だから時間も空間も飛び越えて惹かれ合ってしまったわけなのかと。 そういうお話なのかと。 （まさか、ただ見た目が似てるとか言うだけじゃないよね） いやなんだか私はそこのところが納得できるようなできないような（笑） スンマセン、いつもそういうところ若干ひねくれてて。 前回見てね、わからないことがあって、 もう一度見ればちゃんとわかるかと思ったことがあったんだけど やっぱし聞き逃したか？ うーん。 王様はさ〜。どうしてこの世に未練を残してたの？ って、すっごい話の本筋の根本的なところでつまづいてる私（笑） 私だけ？ ホントに私だけ？？ そんな初歩的な私ってもしかして平治くん以上のおバカ？？ だってさ、奥様のマナマナさんが今この世にまだ生きているのならわかるけど 奥様は800年前に先に逝ってしまわれたのでは？ だとしたら、死んだらちゃんと会えるわけだから、この世に魂をとどめておく必要なくない？ それとも、奥様の魂が今現在のマナさんの中にあるからなの？ ポポカイナさんのセリフの中に 霊としてとどまれるくらい強い精神力を持った王様は限られている、ってあるけど それはなんとなくわかる。 だけど、今回マナさんと出会って（再会して、かな？）、 そしてお互いの愛情（かな？）を確かめ合ったことで それでやっと無事に成仏できた（する気になった）のであるならば、 やっぱり心残りは「奥様の魂」に対してだったわけですよね。 ハワイ民族に対して、とか、王様としてやり残したことがあるから、とかではなく。 うーん。 800年前に海で波にさらわれたマナマナさんは あの世で王様が来るのを待ってなかったのか・・・ 話が本筋から全然それて申し訳ないのですが、 たとえば、海で波にさらわれたマナマナさんの魂が この世に想いを残して成仏できなかったとしましょう。 これは、わかる。 で、そのあときっとお互いに何度か違う人間に生まれ変わって、 もう一度会いたかったのに会えなかったとしましょう。 それも、わかる。 でもさ。 マナさんとご主人はちゃんとめぐり合って結婚してるじゃないの。 ハワイに新婚旅行に行って、歌も歌って、洞窟でカッコイイことも言って 35年間夫婦として仲良く暮らして、子供も孫もいて ちゃんとご主人はマナさんに看取られて亡くなったじゃないの。 もしも、王様の魂とマナマナさんの魂だったら、 そこで再び幸せにやり直せたわけだから、 それでよくない？ 悲しい想いを持ったままだからこの世をさすらってるって言うからさ〜 じゃあ、マナさんとマナマナさんとは魂が違ったのか？って考えると 最後にマナさんが「王様の魂と私の魂は結ばれています」って言うのは変だし。 スイマセンそこんとこちゃんと聞いてないの私だけかも知れないんで。 たぶん、違うことに気をとられていたんだと思います。 ボーっとしてますんで。 それと、60代の「ラブラブ」っぷりは、 客席の熟年ご夫婦の目にはどう映っていたのかしらとか（笑） とりあえず、宮本さんはもう必要以上に可愛いです。 ありえないくらいひたすら可愛い。 あんなフリフリドレスが似合っちゃって、スキップしちゃって。 はかなげで、声も仕草も少女のようで。 宮本さんには若干役不足（←たぶん正しい使い方ｗ）かなと思います。 これも私に言わせれば、「ご主人に先立たれて生き甲斐を失ってる」って設定がイマイチかなぁ。 もちろん、そういう奥さんを描きたかったんだろうからいいんですけどね。 でも、もっと寂しさからも元気に立ち直ってて、毎日パワフルに暮らしてて、 そんな「女の人ってやっぱり強いわねぇ」みたいな未亡人が ふとこの思い出のハワイで、声に呼ばれて亡き夫の魂に触れて そこで一気に、自分でも気づいていなかった心の奥底の孤独や 夫への今なお燃え続ける愛情みたいなものを呼び起こされる・・・ みたいな方がよくない？ （また勝手にアナザーストーリー作成） おそらく、こんな風に観てたのって私だけですねきっと。 ゴメン。 そんな性分で。 ヘンな性格で。 別に福島さんにケンカは売ってませんので、どうぞおゆるしください。 どうも個人的に熟年ご夫婦のラブラブに感情移入ができなかったので （スイマセン生活に愛がなくてｗ） やっぱり女王様のガールズトークのくだりとか、 妖精たちの忠誠心とか、 そういう方に、より気持ちが持って行かれていた私なので。 ま、あとはぶっちゃけ平治くん目当てだから（笑） 踊らないステージに出るなよ〜〜ストプレなんかホントに大丈夫なのかよ〜〜 ・・・とか、観る前は結構本気でネガティブに考えていたりもしましたが。 （だってダンサー好きだから） あ〜もう、このハワイ時間の中に ちょっとアホの子のイケメン添乗員くんがいてよかった（←ゲンキン） お母さんは幸せです。 客席の熟年ご夫婦やマダムには少々申し訳ないとも思いつつ（ゴメンネこんな子で） 昨日は、最初にポポカイナさんとやりとりする場面で ポポカイナさんが平治くんの「ズボンにイン」してた赤いアロハを ムリヤリ引っ張り出してて（先週はやってなかった） いいわ〜ポポカイナさん大好き。 ってか山路さんが好き？ （何度目の告白だ） ポポカイナさんがセリフを噛んだのに、 ポポカイナさんは全然そ知らぬ顔で、平治くんがこらえ切れずに吹いてたし（笑） ホント可愛いな〜二人とも。 ミドルネームは別に日替わりではなかったのね。 すごく苦しそう（笑）だったからもしかして考えるの大変？とか思ってた。 あ、雅代さんの好きなものは日替わりだった（笑） ちゃんとリアクションも日替わりでステキ。 ポポカイナさんと一緒にお食事、できるといいですね♪ う〜ん、あと、王様と女王様の成仏（笑）する場面は あの消え方をもう少し工夫して欲しいかな〜 なんか、丸見えって感じで。 でもフライングとかじゃなくてよかったですけどね！ 吊られるのはカンベン。 まあいろいろまた好き勝手なことを申しましたが、 すべての役者さんに本当に癒された、ステキな3時間のハワイ旅行でした。 気持ち良かった！ 以下、好きな場面。 ・マジックさとうきびのジュースで花子さんと抱き合っちゃってムリヤリ離れたあと 「二回離婚した」って言われて「うっ！」て胸を押さえるとこ。 ・そのジュースを今度は雅代さんが飲んじゃったと知って めちゃめちゃ受け止める気満々でスタンバイするとこ。 ・その雅代さんが、ポポカイナさんをみつめてソファの後ろで情熱的にターンするとこ。 ・「狭い世界じゃのぉ〜〜」 ・「あのおばさん“だけ”飲んでねえよっ！！」 ・「普通にしゃべって」と言われた王様の、急に「・・・だぜ」口調になるとこ。 ・「痛し痒しじゃのぉぉ〜」 ・「イケメン平治ぃぃ〜〜〜」って呼ばれて返事する、暗転前のめちゃめちゃ「いいお顔」 ・リリーちゃんに操られてふにゃふにゃになったとこ。 そんで尺取虫みたいになるとても人間とは思えない動き。 ・王様とマナさんのデュエット場面でのバックの星空。 ・「タメってだけで親近感わくし？」 ・「笑顔で踊るぞ！」 ・ポポカイナさんのチャント。 ・出発の朝の、ポポカイナさんと平治くんの会話。 （昨日はそこで、自分から「インしてたアロハ」を引っ張り出してた） ・日本に帰ったら応援すると言われたときの 超嬉しそうな顔とすごく不自然なダンサーポーズ。 ・カテコのフラのお花の髪留め。 しまった。 やっぱし、物語の本筋をほとんど見てませんね（笑） 何やってんだ、あたし。 ホントに申し訳ないっす。 そしてまた 風に吹か〜れて〜♪と、つい歌ってしまう私です。 |
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地元のお祭りが終わりました。
4年に一度の三社祭（神社が三つある）が、13・14・15の三日間で開催されていたんです。 もう一ヶ月も前から、町中の通りと言う通りに提灯が張り巡らされて、 お神酒所（みきしょ）と呼ぶらしい、お祭り用の集会所みたいなのがあちこちに設けられ なんかお囃子の練習をしてたり、まだ始まってないのに酒盛りしてたり（笑） さすが昔からの漁師町なんだなぁ。 私が今の場所へ引っ越してきたのが4年前のクリスマス頃だから まだ前回のこのお祭りの時には住んでいませんでした。 だから、初めて。 すごかったわ〜 何がって、家から出られない＆道が歩けない（笑） お神輿と山車が通る道筋だったんで。 ま、出かけましたけど。 ふつーに家の中からお神輿が通るのを見てました。 テレビの音とか聞こえないんだよ。 しかも一回通れば終わりなんじゃないのね。 行ったり来たりするの。 そんなお祭りが終わって、次はまた4年後ですね。 その頃私はまだここに住んでいるかしら？ もしかして玉の輿に乗っちゃって成城とか松涛とか広尾とかに住んでたりしないかしら。 （ないないっ！） ゴミが大変だったよ〜。 今朝ね。 そして早くから、提灯を撤去する作業が始まってました。 帰ってきたら、もうすっかりお祭りの名残はなくなってました。 さて。 今日のタイトル「祭りのあと」は 私が高校一年生のときに書いた芝居の脚本のタイトルです。 ・・・って書くとカッコイイな。(*￣-￣) もちろん、ひとりで脚本なんか書けないよ（笑） そんな才能は残念ながらありませんてば。 原案は先輩が考えて ストーリーは演劇部のみんなでいろいろ話し合いながら作って、 セリフもその中でなんとなくみんなで作って、 だいたいおおまかな形になったのを、台本のスタイルにしたのが私だっただけ。 内容は、文化祭が終わった後の演劇部の打ち上げでのお話。 文化祭での芝居が成功して、ゴキゲンな打ち上げなんだけれども 実はこの文化祭への参加を最後に三年生が引退してしまうので そうすると弱小演劇部は、人数が足りなくて部の存続が危うくなる。 部を続けていくためには何か作戦を立てなくては・・・ というストーリーです。 しかも、ほぼ実話（笑） だって、人数がホントに少なかったんだもん。 だから、自虐ネタだよ。 でもこれ、ちゃんとキャスティングして （と言うよりも、もう当て書きだよね、自分たちで作ってるんだもの） そんで練習もしたような気がするけど だけど上演はしなかったと思う。 あれ？したのかな？ いや、してないな。 どうしただろう、あの台本。 今考えれば、何の知識もなくてヒドイもんだったなぁ〜 ちなみに、打ち上げとは言ってももちろん芝居の中でも高校生ですから みんなで練習中我慢してたパフェを食べに行く、というシチュエーションでした。 パフェをどうするかでさんざんモメた記憶が（笑） 「ワーニャ伯父さん」はもうあれからとっくに読み終えたんですけど 期待したのにやっぱりその後何の盛り上がりもなくあっさり終わったわ（笑） やっぱりそれがチェーホフクオリティなのね。 シアターインフォで「かもめ」の制作発表見てたら 鹿賀さんが、この前私がどっちかな〜って迷ったのと同じこと言ってました。 トリゴーリンは、どんな風にも演じられるから、どんな人物像にしようかと。 そうなんだよ〜 私はやっぱりちょっと意外なほど素朴っぽい人ってのはどうかしら？と思うんだけど。 でもせっかくの鹿賀さんだからな〜大人の色気があった方がいいかな〜 でも、そこにニーナが惹かれるんじゃ当たり前っぽい気もするんだよ。 あ、別に当たり前でいいのですが。 だからロシア人てのが今ひとつ想像できないんだってば。 まもなく初日ですね。 楽しみです。 ロシアから日本に帰ってきて、 宣言したとおりにまた近松を読み始めたんだけど どうも忙しいせいか、集中できなくてあんまり進んでない。 今読んでるのは「冥途の飛脚」です。 これさ〜もしかして「オレノカタワレ」の中で お父さんが口立てする芝居と同じかしら（笑）？ 飛脚がお金を使い込んじゃうヤツ。 遊女を身請けして心中するヤツ。 いや、おそらくは登場人物も一緒だと思うんだけど。 名前まで同じだよ（笑） 忠兵衛とお梅。 だよね。 あ？ もしかして、これって有名？ 私が知らなくて気づいてなかっただけか？ う〜ん、すごく読みたくて楽しみにしてるんだけど ホントに集中できないのよ〜〜 だって、集中しないと読めないんだもの〜〜 本編と現代語訳と解説とをまた行ったり来たりするのが。 現代語訳だけ読めばたぶんストーリーはわかるんだけど それじゃ〜なんか悔しいじゃないのよ〜（←負けず嫌い） しかもやっぱし本編がポエムだから、そこ読みたいし。 も少し余裕がないとあかんわ。 なので、仕方がないから日本を離れて一旦高飛び（笑） ちょっとイタリア語に集中してました。 ま、辞書引いてただけだけども。 イタリア語の雰囲気をちゃんと出すには 自称イタリア人になればいいと、友が教えてくれました。 そうだよねぇぇぇぇぇぇ。（￣□￣；）！！ 激しく納得。 ああホントに私はまだまだだ。 仕事も本当に（イヤここはホントにホントなのよ）忙しくて ここ最近は集中するために、会社でもイヤホンで音楽聴いて引きこもりです。 「一切聞こえてないから、用があるときは叩きに来て」って言っておいて 自分ひとりの世界に入って作業する。 ずっとラフマニノフのラプソディを聴いてたんだけど 今は同じラフマニノフのヴォカリーズをハードリピート中。 私のはオーケストラバージョンで、主旋律はチェロなんだと思うけど 合ってるのかなぁ。自信なし。 持ってるＣＤにたまたま入ってたヤツなんで。 ヴォカリーズは本来は声楽曲です。 歌詞がなくて、母音のみで歌うために作られた曲。 でも、いろんな楽器のバージョンが演奏されてて この曲だけを収録したＣＤも出ているらしいです。 つまりそれが気になってるってことね（笑） あと、楽譜も欲しくなったから、そろそろ寄り道の誘惑と戦ってるってことね。 まあそれはそれとして 引きこもりたいときには、やっぱりラフマニノフですってば。 飽きない。 しかも癒される。 KYOくんはね。 きのう 「楽しい恋愛の思い出はない」 「いつもドロドロしてる」 「そういうの（楽しい恋愛）から一番遠いところにいる」 って発言してましたけど。 いや〜お姉さんが思うに、きっとKYOくんを好きな子はいっぱいいて なのにそれに気づかない鈍感ヤローだったんじゃないのかいな。 アプローチされてもわからなかったり、 逆に変なときに空気の読めないタイミングでアプローチ返したりしてたんじゃないの？ だって音楽のことしか考えてなさそうだもん（笑） 確かに、女の子から見れば扱うのが難しそうではあるけどな。 マメに記念日覚えてるとか言うタイプじゃなさそうだし（←偏見） ま、そこがいいとも言う。 そのうち、 実体験を元にしたハッピーな曲も作ってね。 （っぽくないかもｗ） 米倉涼子ちゃんが今ＣＭしてるのは何だろう？ ちゃんとテレビ見てなかったんだけども。 エステ？ かな？ 曲が「アルゼンチンよ泣かないで」だった。（と思う） エビータ。 これはいつか原語で歌えるようになりたいなぁ。 |
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6/15昼 恵比寿ガーデンプレイス ザ・ガーデンルーム
山本芳樹 KYOHEI ゲストSax：Uko key.：今井準 不思議なライブだった〜（笑） だけど、（たぶん）初めてKYOくんのいろんなカバーを堪能できて すっごく楽しかった。 あぁ、こういうの聞きたかったな、って。 スタジオライフの役者さんである芳樹くんと 今はみっちゃんとのデュオを組んでいる、元々はロック小僧のKYOくんと。 まあくさんが引き合わせたらしいけど、 どっちも天然で、不思議な空間の生まれる不思議で楽しい組み合わせでした。 ま、最初は何がやりたいんだか理解にちょっと苦しんだけれども（笑） 歌あり、小芝居あり、セッションあり、ダンスあり、朗読あり、 男の子なのにガールズトークありで（？）、盛りだくさんだった。 どきどきせずに、楽しくまったりと（笑） 曲順は、ちゃんと覚えてないかも。 曲名もちとあやふやかな。 スマン。 違うかも知れないので、もしかするとウソツキです。 あらかじめ、お詫び。 しょっぱなから「キャンディ キャンディ」が来た時には 正直どうしようかと思った（笑） しかも芳樹くん、コスプレだし。 あ、それでやたらと客席から登場したり、客席の通路を歩いたりってのは やっぱりスタジオライフ方式ですかね。 そう言う演出、よくやってるよね？ ヘンなレンタルビデオ屋さんのコント？小芝居？で グダグダっぽい自己紹介。 ま、いいか。 初めて見る芳樹くんがあまりにも華奢でビックリでした。 だってあんなに細いKYOくんがガッシリ見えるくらいだもの。 そしてこのライブのために作ってくれたテーマ曲 「A DAY IN THE LIVE」を一緒に。 なんかさ、KYOくんのことをそんなに昔から知ってるわけでもないんだけど ふと、こんなに柔らかかったかなぁ、と思ってしまいました。 そんな感じの曲と、そんな感じの歌い方。 芳樹くんは、そりゃすごく歌が上手いとは言えないかも知れないけど でもさすがに舞台役者さんだなって感じるような 「言葉に心をさりげなく乗せる」歌い方。 さて、そこいらから今度は ミュージカルの曲がお互いに好きだから、 チャレンジしようというコーナーに。 いきなり「CHICAGO」がかかってダンスちっくな感じになったから 「えっ、まさかヴェルマとロキシーやる気なの？」って思ったら そのままお着替えタイム（笑） なんだよ、曲はただのツナギで時間稼ぎじゃん。 も〜。 そのあとは黒いマントで登場して まずは二人の「The Phantom of the Opera」 しかもロックバージョン。 KYOくんは英語で、芳樹くんは日本語で。 まさかロイド＝ウェバーをKYOくんの歌で聞ける日が来るとはね〜。 ある意味感動です。 マニアだからね（笑） そのあとがKYOくんで「激情」より、これ曲名はなんだったかな。 これが「自由と抑制」でよかったのかな。 忘れちゃったな。 なんとこれはカルメンを題材にした宝塚の作品から、ホセの歌う曲です。 なぜかKYOくんは、宝塚の曲が歌ってみたかったらしい。 オリジナルなのに許可をもらったんだろうか（笑） ずんちゃんのオッケーは出てるらしいからいいか。 あ、しまった。 ずんちゃんとキーが同じかどうか確認しなかった。 う〜ん。 不覚。 燕尾で客席の後ろから歌いながら登場した芳樹くんの歌は「蜘蛛女のキス」 作品見てないから、私は曲も初めて聴きましたが わりとドラマチックな曲なのね。 ちょっとミュージカルトークをはさんで 今度はKYOくんが「RENT」から「One Song Glory」 あ、曲名正確じゃないかも。 ロジャーの歌うヤツ。 だよね？ これ、よかった。 なんかすごくよかった。 KYOくんにこう言うカバーをやってもらえるって幸せ、って思った。 なかなかこう言う企画ってできないものね。 まあくさんありがとう。 客席後方に作ったセンターステージで ちゃんと毛布にくるまってグリザベラになりきった芳樹くんの「CATS」より「メモリー」 必ず、彼の曲はお芝居仕立てにしてくれて、 サービス精神旺盛なのね、って思う。 近くで見ると一段と華奢だよぅ。 そして、二人でこれも「RENT」より「Seasons of Love」 みんな、この曲好きだね。 そんなミュージカルコーナー、思ったよりもマニアックな選曲で かなり意外なラインナップって感じだったけど、よくピッタリなの選んだなと思った。 そのあとが直太朗だったかな？ 一曲ずつ 芳樹くんが「愛し君へ」 KYOくんが「さくら」 こうやって歌ってもらうと、KYOくんには歌ってもらいたいなと思う曲がいっぱいだ。 そして今、順序がわからなくなりました（笑） 「I love you」を歌ったのはここ？ 「オレンジ」を歌ったのはどこ？ （テキトーだな〜あたしってば） ま、あまり気にしないで下さいませ。 さて、ゲストのサックスのUkoさんを迎えてのコーナー。 最初の曲は「サマータイム」 KYOくんがヴォーカルで参加。 ガーシュインもいいよねぇ。 Ukoさんはプロフィール見るといろいろ吹くみたいだけれど 今日はテナーサックス。 ホントに色っぽい音なのよねぇ。 しかもカッコイイわよねぇ。 せっかくだからとみんなでセッション。 曲はスティービーワンダーの、何だっけ？ 曲名が出ません。 そしてUkoさんのサックスソロで「ルパン�契ぁ廛献礇坤弌璽献腑鵝� そのあとは朗読のコーナーでした。 双子の兄弟の、ちょっと胸の痛くなるストーリー。 一本の短いお芝居を見るような。 ラストはもう一度みんなで「A DAY IN THE LIVE」 どうでもいいけどKYOくん、それは燕尾じゃなくてモーニングじゃん。 お父さんの礼服かいな。 なんか抜けてるかも知れませんが、まあおおざっぱにそんな感じってことで（笑） 芳樹くんの初恋話（と言うか長い片思い話）とか Ukoさんに恋人選びの質問とか KYOくんと芳樹くんの天然エピソード披露で 準くんの「俺に言わせればどっちもどっち」ってツッコミとか。 決してどっちもトークが上手いわけじゃないんだけれども、 心地良い仲良しっぷりは伝わってきたよ。 楽しかったし。 だけど「よっくん」って呼ぶのはできればやめてね（笑） いや、今日は改めて KYOくんのエンジェルヴォイスを実感しましたわ。 エレキ持たずに、ほとんどがカバーヴォーカルだったけど こういうものを聞くチャンスを得られて私は良かったです。 通常のライブと違って、私がこうして曲名まで書いているのは もともとが私の知ってるジャンルの曲がほとんどだったから。 それだけ、ライブとしては珍しかったのだろうと思います。 物足りない人もいたんじゃないのかな？ 「いつものKYOくん」ってのがほとんどなかったからね。 すっかり歌は堪能したけれど そういう私も今度はまたいつものロックな「KYOくんの煽り」を味わいたくなった（笑） 「六月なら楽勝」っていうサブタイトルについての説明もしてくれたけど 全然納得できなかったわ（笑） ま、今年後半も前向きに、ってまとめでいいですか？ 私は楽勝どころか魔の六月ですから。 もう真っ只中ですから。 まさしく現在進行形で魔の月ですから。 幸せってことですね。 よ〜しまた一週間頑張るぞ〜 いろんな意味で（笑） ≪ 日頃より趣味のことに限定して綴っております場所のため特に触れておりませんが 地震被害に遭われた皆さまには心よりお見舞い申し上げます。 ≫ |
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6/13夜 シアターアプル
演劇集団キャラメルボックス ハーフタイムシアター 岡田達也 岡田さつき 前田綾 青山千洋 左東広之 小多田直樹 久保田晶子 鍛治本大樹 「短編演劇」二本立てのうちの一本。 カップリングの「ハックルベリー・・・」は再演物だけど こちらは新作で（しかも原作なしで成井さんオリジナルは久し振り？）、幕が開いてまだ一週目。 もしかして、まだまだこれから芝居が固まって来るのかな、とも思いつつ行ったのですが。 ヤバイ。 ヤバ過ぎます。 あたしの「魔の６月」に、これを持って来られてしまったとは。 なんつー芝居だよ、Ｗ岡田。 以下、開演前の（笑）ご注意。 ネタバレしてます。 今、新作て自分で言ったばっかりなのに（笑） これから見たい方はくれぐれも自己責任でお願いしますよ。 先入観なしに観たい方は読まないで下さい。 それと、まあいつものことですが私の辛口入ってます。 それも芝居を愛しているが故ではあるのですが 全面的にいいところだけを知りたい人もオススメしません。 もひとつ。 日常が長編なわたくしですが、一段と長編になりました（笑） どんだけ書きゃ気が済むんだバカタレ〜！と思いそうな人も オススメしません。 読んじゃってから苦情は言わないでね。 てことで、久しぶりにたたんでおきます。 どぞ ↓ |
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6/12夜 ル テアトル銀座
宮本信子 布施明 羽野晶紀 宮地雅子 東山義久 本間剛 大内めぐみ 土居裕子 山路和弘 ハワイに行ってきました〜〜 幸せ〜〜♪ ・・・ってな気持ちにさせてもらいました。 そんなお話。 うん。 確認するところは確認したし（笑） まだあとでも見るんで、今日のところはレポ適当ですがご容赦。 福島三郎テイストなんですかね？ このゆったり感は。 「しあわせのつぼ」は私は見てないんですが。 たぶん、いつもの私だったら絶対に 「芝居のテンポが遅いっ！もっとスリムにっ！」って 噛み付いてるゆったり感です。 セリフももう少し説明っぽさを省いて簡潔にできそうだし、間も多い。 転換の時間もちょっともったいない。 余白が多いと言い換えてもいい。 でも今日は噛み付かないよ。 なぜならこれがハワイ時間だから（笑） 最初に平治くんが感じる、普段の日本での時間との違和感を ここで一緒に感じた方がいい。 そのうちにこのハワイ時間が結構気持ち良くなってくる。 ま、遅い分、芝居が長いわけでもありますがね。 一歩間違えば 私の一番ニガテなタイプのファンタジーになりそうなストーリーでしたが 何しろ役者さんがみんな良くて おかげで拒絶反応を起こさずにたっぷり楽しむことができました。 本当に全員が良かったんだけど、 特に羽野晶紀ちゃんと宮地雅子さんにはまいったわ〜〜 ちょっとしたセリフのニュアンスとか、間とか、もう絶妙に上手いわ〜〜 この二人が ちょっと引きそうなファンタジーをグッと手前に引き寄せて ストンと心に素直に落としてくれるのよ。 山路さんには、もう「ハレルヤ」のときに 一度惚れちゃってるから（笑） そういえば、あのときもウクレレ弾いてくれたっけ。 ホントに何でもできてスゴイわ〜 カッコイイわ〜 そして、女の子は死ぬまでやっぱりガールズトークよね。 私はそこが一番共感と言うか どっちかって言うと共鳴とか共振って感じで（地震かい） リリーちゃんにホントにキュンと来ちゃったよ。 やっぱし今の自分にある感情だったから、ガガっと揺さぶられちゃった。 泣けちゃった。 古代フラを踊るときには 楽器はイプ（ひょうたんを利用した叩く楽器）のみで踊ると 以前に聞いたことがありますが 本当に山路さんの叩くイプと歌とでみんなで踊る場面が いいクライマックスで・・・ と書きたかったのに。 真面目なんだかおちゃらけてるんだか 余計な動きの平治くんに釘付けで（笑） イヤ〜、そりゃ彼も見たいけれども、 女性たちのフラもちゃんと見たかったのよー いい場面だったのに（笑） さて、その平治くんですが、 期待以上のアホの子でしたわ。 （期待してたんかい） なぜネイティブなはずなのに関西弁がウソくさいのだ。 バカな子ほど可愛いと言う言葉を思わず思い浮かべてしまいますがな。 も〜浮きまくりで、浮きっぱなしで、 教室でじっとしてない小学生みたいな鬱陶しい挙動不審。 でもそういう役だからそれでいいのよ。 よしよし。 そんで相変わらずムダにキレがいい（笑） ストーリーにひとつ引っかかってるところがあるんだけど 私はセリフを聞き逃してるかしら？ もう一回観たらわかるかしら？ ま、また見るんで。 今日のところは ハワイ時間のままで ハワイアンを聞きながら、幸せに成仏（笑）したいですね。 そして女友達と旅行がしたくなったわ。 休憩込みで2時間50分、と聞いていた上演時間。 劇場に入ったら「終演予定 9：10」と書いてあったんで あら2時間40分で終わるのね？ と思ってたら。 何だよ、終わったらもう9時半だったわよ。 たっぷり3時間じゃないの。 ま、そんなところも含めてハワイ時間？ 場内アナウンスはチキルームだったし。 明日は真逆とも言える タイトで疾走感あふれる60分芝居を見よう。 あ？でもテーマはもしかして共通だね！ |
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雨です。
今朝、もう骨盤折れるかと思うほど電車混んでたー！！ なぜっ。 そんで、歩けば雨は横から来るから傘差してるのにびしょびしょだし。 などと文句もたれつつ、 やっぱり梅雨なので雨も降らないとね。 水不足は困るものね。 去年は確か梅雨の終盤まで雨が少なくて ディズニーの夏のウォータープログラムを自粛しなきゃならないのか？と 考えるほどだった記憶が。 ウォータープログラムは今年もやりますよ〜 さあみんな、夏は一緒に楽しくずぶ濡れに。 さて。 宿題がたくさん出ています。 いよいよ自分で答え合わせを始めます。 イヤ〜要するにもう公演が始まってますよってことなんですけども。 いろいろちょっとずつ漏れ聞こえて来ますが まだまだ詳細何もわからずです。 あえて、ほとんどよそ様のブログも読んでません。 だって、結局は自分の目と耳で確かめなきゃ 本当のところはわからないもの〜 だから、ひたすらじっと放置されて待ってました。 気持ちはじたばた（笑） 今日は「王様とおばさん」のｍｙ初日がやっと開きます。 あ〜じれったかった〜 確認しなきゃいけないことがいっぱいあるんだもの。 ふわふわとか、ふわふわとか（笑） ←何のことやら いやいや、東京の初日が開いてから、まだまだ今日でたったの三日目なんですけど でももうすでに大阪初日から10日以上生殺し。 長かったさ、この10日間は。 やっと、ちゃんと自分の目で。 どきどき。 明日は「水平線の歩き方」に参戦します。 今回はキャラメルにしては珍しく、稽古動画なんかもあったので ちょっとだけ役柄の想像はつくような気がするんだけれども でも、やっぱり結局は見なきゃわからないよね。 だって舞台はまた全然違うものだろうから。 今までの数々のハーフタイムの作品たち。 もちろん60分ものの脚本って言うのはあんまりないし、 キャラメルは台本も販売しているので 全国の中学・高校の演劇部なんかでとっても重宝しているらしいですね。 確かに、とっても演じやすいスタイルだと思います。 そういうところは、私もオススメだと思います。 自分ももしも今、そういう立場だったら（学校演劇とかをやっていたらってことね） たぶん題材に選んだかも知れません。 ただね。 私は今まで見た限り（と言ってもすべてテレビでだけど） ハーフの作品で好きなのはないんです、ゴメンナサイ。 柿本家のシリーズも、クロノスのシリーズも、そのほかも すごくよくできているとは思うんだけど、残念ながら私の好みじゃない。 ああ、いい作品なんだろうな〜、とは思うのよホントにね。 まあ趣味の問題なんで、そこはどうかカンベンしてください。 キャラメルは、岡田さんも書いていたけれど テンポがいいのがいいところです。 そのテンポを生かして、充分なストーリーを描ききるには おそらく1時間半から1時間45分がベストだと思う。 いえいえ、60分だからいけないという話じゃないですよ。 キャラメルのスタイルとしてたぶん一番しっくりくるのが そのくらいの上演時間だろうという意見ですよ。 60分のお芝居って、見る方は短くていいけれども 起承転結に、さらに役にふくらみを持たせるのはとても難しいだろうと思う。 詰め込みすぎても、急ぎすぎてもダメだし、 でも内容はちゃんと詰めないと薄っぺらくなっちゃうし。 まさか、全編早口で上演するってわけにも行かないだろうし。 （早口＆早回しのお芝居だったらそれはそれでちょっと見てみたいが） そこに挑戦する成井さんはスゴイと思いますよ。 ええ、それは本当に心からですよ。 そこは脚本家としての力量なんだろうなと思ってます。 ただ私と趣味が合ってないだけで（笑） 今回はＷ岡田の渾身の60分だそうなので、確かめてきます。 役者同士の芝居の相乗効果ってものが見られそうな気がするし。 お話のラストも、さて、どんなことになっているのか。 そしてKYOくんからも宿題が出たなぁ。 たぶん、私の予想は当たるんじゃないかと思ってはいるんだけど。 ライブに行くことにしちゃいました。 不思議な組み合わせだよね。 スタジオライフの山本芳樹くんと、はにえるになって初めてのKYOHEIくん。 しまった、「はにえる」じゃあKYOくんが入ってない（笑） なぜ、この二人でライブなんかやろうと思ったのか そこのところがわかりませんが、 うーん、やっぱりまあくさんの思いついた企画ってことなのでしょうかね。 まあくさんのセンスは嫌いじゃないです。 しかも、ただのライブじゃなくて なんだか色んなことをやってくれそうな雰囲気なんですけど それも何がどうなるのやらサッパリですので。 ま、当日の答え合わせを楽しみに。 KYOくんの言うところの 「ずんこさん（姿月あさとさん）がトップのときの」ってのがね。 ええ、見てましたその頃。 でも全部は見てないよ。 しかもたぶん一番の代表作を見てない。 おそらくKYOくんはその代表作を指しているのではないかと、 ま、あくまで個人的に予想（笑） ずんちゃんこと姿月さんは、 わずか4公演しかトップをやってません。 もったいなかったなぁ。 もう少し男役で見ていたかったなぁ。 今からでもどうでしょうか？まだきっと大丈夫（笑） そして、答えとして有力な部分以外で、 かつてずんちゃんが歌ったものの中で KYOくんにぜひとも歌ってもらいたいな〜と思うものもあるぞ。 それはあくまで私の趣味♪ そんで、ずんちゃんとKYOくんは、女性と男性ではあるけれど たぶんキーが同じでいけるんじゃないかと。 あっ、しまったマニアな発言になっちゃった。 そして、山本芳樹くんの歌と言うのを聞いたことがありません。 と言うよりも、芳樹くんそのものを見たことがありません（笑） ライフもテレビで見たことがあるだけだからな〜 （しかもかなりの拒絶反応を起こしながら） だから、初めましてだよ。 よろしくね。 彼のファンもたくさん来るんだろうか。 違う意味でどきどき。 つい最近、芳樹くんの名前をどこかで見たなと思いつつ なかなか思い出せなかったんだけど、やっとわかりました。 10月のサド侯爵夫人だ。 篠井英介さんの公演ね。 また難しそうなところに。 そんでもって、 次男以下の息子たちが 本当にストプレなんてものをやっちゃったのかどうか これまたやっぱり来週自分の目で確認するまでは、答えは出揃わないってことですかね？ 都心で レインブーツ率が非常に高くなってます。 流行ってるんだねぇ。 ひとり履けばみんな履く。 でも結局は長靴だよね。 どんなにオシャレにしても。 若い子で、お洋服に合わせて可愛いのを履いてる場合はいいんだけど もしも帰りに雨が上がっても、それを履いて帰らなきゃならないことを思うと おばちゃんはなかなか長靴で出勤はできません。 そこが若さの分かれ目か？ |
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別に腕時計じゃなくても 懐中時計でもカバンにぶら下げる時計でもなんでもいいけどね。 って、背広も着ないのに懐中時計なんか持てるかいな。 時計を持ってません。 ついつい携帯があるからいいじゃないかと思ってしまいます。 確かに通常のときであればあんまり困らない。 ありがたいことに、今は電車の時間を気にしなくても いつでも電車がすぐ来る場所にいるからだろうと思います。 ずっと前はね、 「この電車を逃したら次がない！」ってとこに住んでたから 時計は必需品だった。 今、困るのは劇場入りしたとき。 携帯の電源を切ってしまうと時間がわかりません。 時計なんか今や100円ショップにだって売ってるから 本当にただ時間が知りたいだけならそんなのひとつ持ってれば済むことだけど。 夢がないじゃん〜〜〜 もういい大人なんだし〜〜〜 せっかくならオシャレなお気にの時計があったらステキ。 ま、いずれね。 昨日、ハーフタイムの初日が無事に開いたようです。 おめでとうございます。 平日はまだまだお席があるようですが… って、売れてないんかい。 それは私のように片方の作品だけしか見ないという 偏ったニンゲンがいるからでしょうか。 とりあえず、出ずっぱりだそうですから 楽しみに見に行きたいと思ってます。 そう。 やっぱり、出ずっぱりに挑戦している彼を見るのが楽しみかな。 彼は追い詰めた方が、とんでもなくチカラを出すヤツだと私は思っているので（笑） 甘やかさないことが大事。 ちょうどこの土日のＣＢＴＶを見ていたのですが 「アローン…」は確か去年やっぱり、キャラメルと意識せずに見てました。 出演者が誰なのかとかまったく何にも知らずに、考えずに。 だって、この劇団を劇場で見る日が来るなんて思わなかったんだもの。 鞍馬可愛いよね。誰だか知らないけど。そう思った記憶がある。 これは時系列に矛盾もなく、 人物もわかりやすくて、無理な設定もないし 比較的つかみやすい作品だと思います。 セリフに力が入り過ぎなところはちょっと疲れるけど、 私はわりと好きな作品ではある。 でも、あんな声の出し方で、誰もノドをつぶさないのかな〜 そして、もう一本見た「俺たちは…」は しょっぱなから衝撃的なセリフで（笑） イヤほかにこんな直接的なセリフって出てきましたっけ、キャラメルで？ いいんですかね？ 一部分エロティックシアターですが。 |